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Programação

Vânia Rovisco | Forum Dança - Cartografias #4 - Para Além dos Textos do Corpo

Vânia Rovisco

Sem Título (####)

Performance-instalação (60′) | M/6 | Estreia

Espaço da Penha | 27 e 28 Maio | 19h30 | (Esgotado)

ATENÇÃO
Seguindo as directivas da DGS e devido à dimensão da sala a lotação é limitada, pelo que a visualização desta performance-instalação será feita de forma rotativa, composta por grupos de 6 pessoas.

Sinopse
“Um fractal é um padrão sem fim. Fractais são padrões infinitamente complexos, similares a si próprios em diferentes escalas. São criados repetindo um processo simples num loop de feedback contínuo. Impulsionados por uma repetição infinita, os fractais são imagens de sistemas dinâmicos – imagens do Caos. Existem, enquanto formas geométricas na nossa dimensão mais familiar. Os padrões fractais são extremamente habituais, uma vez que a Natureza está cheia de fractais. Por exemplo: árvores, rios, linhas costeiras, montanhas, nuvens, conchas do mar, furacões, etc. Existem também fractais abstratos, como o Mandelbrot Set, gerados por computador, que calculam uma equação simples repetidas vezes.”

 

Ficha Técnica
Conceção e interpretação
Vânia Rovisco
Assistente figurino Mafalda Fialho
Composição sonora Jochen Arbeit
Operação técnica Zeca Iglésias

 

Biografia
Vânia Rovisco
, define-se desde 2008 como artista visual performativa, inserindo o corpo na galeria de arte, onde expande o seu trabalho para outros médiuns – instalações ao vivo, luz, vídeo. Entre 2001 e 2007 foi intérprete da coreógrafa Meg Stuart/Damaged Goods. Dá workshops, faz direção de movimento e continua a trabalhar como intérprete. Entre 2012 e 2015 colaborou em termos curatoriais com o Museu Arpad Szenes Vieira da Silva. Em 2013 estreou o solo The Archaic, Looking Out, The Night Knight e em 2014 encenou Silos de carros e estradas giratóriaspara 10 homens. É co-fundadora de plataforma artística Aktuelle Arquitektur der Kultur –AADK, e o seu mais recente projecto Reacting to Time – portugueses na performance lida com o arquivo e transmissão de obras a partir de finais dos anos 60. Foi convidada para fazer a curadoria e direção do curso do Fórum Dança – PACAP 3 – Programa Avançado de Criação em Artes Performativas. Atualmente dedica-se a instigar um novo projecto do AADK Portugal com espaço próprio para os mais variados eventos e dinâmicas artísticas e não só.

 

Agradecimentos
Gonçalo Ventura, Telma Araújo (Curadora de Aves e Répteis do Jardim Zoologio de Lisboa).

 

Créditos Imagem Vânia Rovisco

Informações e Reservas

  • Devido à situação actual e seguindo as directivas da DGS, a lotação para estas apresentações é reduzida e limitada a 1/3 da capacidade habitual dos nossos espaços;
  • Pode reservar isoladamente para cada apresentação, ou reservar o programa inteiro em cada dia;
  • Bilheteira: 3 € uma apresentação / 5 € duas apresentações, no mesmo dia;
  • O pedido de reserva é feito para o email forumdanca@forumdanca.pt;
  • Terá de indicar nesse email quais os dias e espectáculos que pretende assistir;
  • Faça a sua reserva até 48 horas antes do início de cada apresentação;
  • Máximo de 2 bilhetes por reserva;
  • No dia das apresentações deverão trazer a sua própria máscara e/ou viseira;
  • Deverão cumprir com as normas do distanciamento social, assim como a etiqueta respiratória;
  • Agradecemos que compareça porque, dada a lotação reduzida dos espaços, ao não comparecer estará a tirar o lugar a outra pessoa que gostaria de estar igualmente presente.

Agradecemos a compreensão!

Cartografias #4 

Para além dos textos do corpo

Ciclo de apresentações

Sónia Baptista | Forum Dança - Cartografias #4 - Para Além dos Textos do Corpo

Sónia Baptista

E Hoje, é um Esquilo?

Conferência-performance (30′) | M/6 | Estreou em Londres, 2013 (versão EN) e em Lisboa, 2014 (versão PT)

Espaço da Penha | 27 (Esgotado) e 28 Maio | 19h00

Sinopse
E hoje, é um esquilo? nasceu como uma conferência/performance num contexto académico de reflexão sobre a prática artística como investigação filosófica e poética e vice-versa.

Três acções comuns, Ler, Caminhar e Escrever transformam-se em actos poéticos com alicerces na história pessoal e na memória de um passado mais recente mas com ecos de um reviver proustiano.

 

Ficha Técnica
Escrita, Criação e Interpretação Sónia Baptista

 

Biografia
Sónia Baptista
(1973), Coreógrafa, Intérprete e Dramaturga, é mestre em Coreografia e Performance pela Universidade de Roehampton em Londres. No conjunto da sua obra, explora e experimenta com as linguagens da Performance, Dança, Música, Literatura, Teatro e Vídeo. Colabora com a ESTC, ESD, Fórum Dança e outras instituições de ensino bem como com a CNB em projectos pedagógicos e artísticos. Tem sete livros publicados. Artista Associada da AADK Portugal.

 

Créditos Imagem Raquel Melgue

Informações e Reservas

  • Devido à situação actual e seguindo as directivas da DGS, a lotação para estas apresentações é reduzida e limitada a 1/3 da capacidade habitual dos nossos espaços;
  • Pode reservar isoladamente para cada apresentação, ou reservar o programa inteiro em cada dia;
  • Bilheteira: 3 € uma apresentação / 5 € duas apresentações, no mesmo dia;
  • O pedido de reserva é feito para o email forumdanca@forumdanca.pt;
  • Terá de indicar nesse email quais os dias e espectáculos que pretende assistir;
  • Faça a sua reserva até 48 horas antes do início de cada apresentação;
  • Máximo de 2 bilhetes por reserva;
  • No dia das apresentações deverão trazer a sua própria máscara e/ou viseira;
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Cartografias #4 

Para além dos textos do corpo

Ciclo de apresentações

Filipa Duarte | Forum Dança - Cartografias #4 - Para Além dos Textos do Corpo

Filipa Duarte

BLEAK

Dança/performance (50′) | M/16 | Estreou on-line Fevereiro 2021

Espaço da Penha | 20 (Esgotado) e 21 Maio | 20h15

Sinopse
Um caminho com infinitas possibilidades. Um trajecto já existente que se vai activando à medida que se percorre, possibilitando a surpresa, o diferente, o inusitado. Assente na ideia de progresso como utopia, observa-se o desejo de continuar a caminhar sem parar, sem saber se caminhamos na direção correcta ou as coordenadas em que nos encontramos. Somos encorajados a seguir por caminhos estreitos, a não preferir sempre os atalhos. Os caminhos mais seguros são aqueles que, cautelosos, desbravamos; que se tornam mais frágeis e (in)completos a cada vez que os percorremos. Assiste-se à distopia em que se transformam as utopias, desafiando os limites invisíveis do livre-arbítrio. Quanto mais será necessário caminhar se, ao chegar, se entende que há algo mais a se alcançar?

 

Ficha Técnica
Concepção e Interpretação
Filipa Duarte
Composição Visual e Cenário José Giro
Composição Musical Fábio Musqueira
Registo Audiovisual Pablo Koury
Apoio Financeiro Fundação Calouste Gulbenkian
Apoio à Residência Estúdio B, Fórum Dança, Estúdios Victor Córdon, Espaço T
Local de Estreia (on-line) MxM ArtCenter

 

Biografia
Filipa Duarte
nasceu em Águas Santas-Maia, em 1997. Foi aluna do ESTÚDIO B em 2012/2013, integrando a primeira turma do curso. Em simultâneo participou até 2017 no projecto de danças urbanas Soul Kool, com a direção de Francisco Almeida (Pako Soul Kool). Formou-se em Intérprete de Dança Contemporânea pelo Balleteatro Escola Profissional e desenvolveu, em colaboração com Bruno Santos, ESCAPE como Prova de Aptidão Profissional. Em 2016 frequentou a Formação Avançada em Interpretação e Criação Coreográfica na Companhia Instável-Porto, tendo estreado a sua primeira criação a solo Sahasrara-Lótus de Mil Pétalas. Em 2017, a convite de Yannis Adoniou, frequentou um semestre na Escola Dansarte na cidade de Patras, Grécia. Em 2019, desenvolveu Ophelia quando concluiu o Programa Avançado de Criação em Artes Performativas 3 no Fórum Dança, Lisboa. Em 2020, desenvolve o projecto Bleak (financiado pela Fundação Calouste Gulbenkian-Apoio a Novos Criadores). Trabalhou com coreógrafos como Flávio Rodrigues, Isabel Barros, Joana Von Mayer Trindade, Jorge Gonçalves, Miguel Moreira, Tattiana Loverdou, Renato Vieira, Vânia Rovisco, entre outros. Destaca também o encontro com Luísa Mota na sua exposição “Tuti Momo” e com Rirkrit Tiravanija no Fórum do Futuro, ambos no TMP-Rivoli. Atualmente, em paralelo com a sua pesquisa e contínua formação, colabora com o grupo de dança inclusiva do Espaço T, com quem tem vindo a participar desde 2016 no Festival Corpo-Evento, onde estreou “Denial ain’t just a river in Egipt”, “Confronto de Disciplinas”, “Manifest@: Correr como 1” e “Que coisa são as nuvens”.

 

Créditos Imagem Pablo Koury

Informações e Reservas

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  • O pedido de reserva é feito para o email forumdanca@forumdanca.pt;
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Cartografias #4 

Para além dos textos do corpo

Ciclo de apresentações

Carolina Campos e Márcia Lança | Forum Dança - Cartografias #4 - Para Além dos Textos do Corpo

Carolina Campos
e Márcia Lança

Outro Lado é um Dia

Performance (50′) | M/16 | Abertura de processo

Espaço da Penha | 20 e 21 Maio | 19h00 | Esgotado

Sinopse
Encontramo-nos a dissipar o encanto do nosso velho esqueleto, a esquecer que existimos, a entrever pela falha, a máquina do mundo. Encontramo-nos a pinçar estilhaços de visões e suas substâncias, a destruir lógicas e a reconstruir desde o absurdo original e seus enigmas. Encontramo-nos no chão, onde tudo não termina de começar.

A intermitência é a coisa mais difícil de interromper.

 

Ficha Técnica
Criação e Performance
Carolina Campos & Márcia Lança
Apoio à criação Daniel Pizamiglio
Espaço, Luz e Direção Técnica Santiago Tricot
Música Cigarra
Direção de Produção Lysandra Domingues
Produção VAGAR
Residências Artísticas DeVIR/CAPa, Pólo Cultural Gaivotas, Espaço Alkantara e  Espai nyamnyam
Estreia
CITEMOR
Apoios
Fundação Calouste Gulbenkian e DGArtes

 

Biografias

Carolina Campos. Suas práticas artísticas bordeiam as linguagens do cinema, da performance e da fotografia. Colabora com João Fiadeiro na investigação da Composição em Tempo Real desde 2013. Criou as peças ÇA VA EXPLOSER, com João Fiadeiro (PT), NOME com Márcia Lança (PT) e PLAYA com Coletivo Qualquer (País Vasco / BR). Realizou o Programa de Estudos Independentes do MACBA em Barcelona. No Brasil fez parte da Lia Rodrigues Cia de Danças, entre 2008 e 2011. É artista residente de La Escocesa em Barcelona. [site]

 

Márcia Lança. Criou Dentro do Coração, NOME, Por esse Mundo Fora, Evidências Suficientes para a Não Coerência do Mundo, Happiness and Misery, 9 Possible Portraits, O Desejo Ignorante, Trompe le Monde, Morning Sun, Dos joelhos para baixo. Colaborou com João Fiadeiro, Cláudia Dias, Sónia Baptista, Alex Cassal, Carolina Campos, Miguel Castro Caldas, Olga Mesa, Nuno Lucas, Jørgen Knudsen, Aniol Busquets, Thomas Forneau. [site]

 

Agradecimentos
Ana Carina Paulino.

 

Créditos Imagem Márcia Lança

Informações e Reservas

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Cartografias #4 

Para além dos textos do corpo

Ciclo de apresentações

Maria Varbanova | Forum Dança - Cartografias #4 - Para Além dos Textos do Corpo

Maria Varbanova

Enquanto tento fundir-me

Dança (45′) | M/6 | Em processo

Espaço da Penha | 13 e 14 Maio | 20h15 | Esgotado

Sinopse
Com o narrador de Água Viva, de Clarice Lispector, investigo o momento de emergência das formas/linguagem/dança, enquanto emissários da matriz de onde surgem. Eles aparecem e desfazem-se continuamente. Este solo procura manter-se depois da dissolução do instante anterior, e antes da emergência do instante seguinte. Esta fenda no tempo escapa ao nosso controle consciente e impossibilita a definição da nossa experiência. Construir ferramentas, para deixar de conhecer o meu corpo e o seu ambiente, e conseguir vê-los pela primeira vez, em cada momento, como uma imensidão de possibilidades.

 

Ficha Técnica
Criação e interpretação Maria Varbanova
Aconselhamento artístico Helena Martos Ramirez
Dramaturgia Filipe Pereira
Fotografia Gonçalo Fernandes
Figurinos Paula Geleia e Joana Leal
Desenho e técnica de luz Joana Mário Rodrigues
Apoios Fundação Calouste Gulbenkian, Câmara Municipal de Lisboa / Polo Cultural Gaivotas | Boavista
Apoio com Residência CAPa DeVIR, Estúdios Victor Córdon, Companhia Olga Roriz
Apoio à Produção Chão de Oliva

 

Biografia
Maria Varbanova. Nasce em 1984, na Bulgária. Em Dublin (1997 – 2001), dança com a Dublin Youth Dance Company. Completa o Mestrado de Literatura Inglesa em Montpellier, França, e forma-se em dança contemporânea com vários coreógrafos e companhias.  Chega a Portugal para frequentar o Programa de Estudo, Pesquisa e Criação Coreográfica do Fórum Dança, entre 2010 e 2012. Criou dois duetos, Dress Breathing e Fenêtre e um solo, Na vegetação Rasteira.

 

Agradecimentos
Joana Duarte, Lucia Di Pietro, Ana Mira.

 

Créditos Imagem Gonçalo Fernandes

Informações e Reservas

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  • Bilheteira: 3 € uma apresentação / 5 € duas apresentações, no mesmo dia;
  • O pedido de reserva é feito para o email forumdanca@forumdanca.pt;
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Cartografias #4 

Para além dos textos do corpo

Ciclo de apresentações

Maurícia Barreira Neves | Forum Dança - Cartografias #4 - Para Além dos Textos do Corpo

Maurícia | Neves

This is not for sale e é um manifesto!

Performance (37′) | M/16 | Estreou em 2018 | Falado em inglês

Espaço da Penha | 13 e 14 Maio | 19h00 | Esgotado

Sinopse

This is not for sale e é um manifesto! comes from a manifesto that I wrote in 2013 during the TROIKA time, when the economic crisis arrived in Portugal. The work is between performance, concert, surrealist TVnews, Dj session. I still don’t know where I’m going but above all, I’m still waiting for the Rabbit.

 

Ficha Técnica

Ideia, Coreografia, Texto, Edição musical, Design de iluminação e Performer Maurícia | Neves
Aconselhamento Joana Castro
Música Banda sonora de Rabbits by David Lynch; Room 1 – 36; Alva Noto – Uni Blue; Under and Over – Ben Lukas Broysen, Sebastian Plano; G – Labradford; Deceiver – Loscil; Old Habits Die Hard (Instrumental) – Allie X; Monoton – Ein Wort.
Residências Artísticas Forum Dança, LINOTIP, O Espaço do Tempo e A22.

Projecto desenvolvido no âmbito da residência EMOTIONAL oferecida pelo Forum Dança e co-financiada pelo Romanian Administration of the National Cultural Fund.

 

Biografia

Maurícia Barreira Neves (Portimão, 1989). Coreógrafa e performer, tem produzido as suas próprias criações de dança, performance, instalação e música, aventurando-se também na área de figurinos e design de iluminação, nas suas criações. Em 2009, dedica-se mais afincadamente à criação das suas performances. Criou desde de 2010, KITSCHCAMP – JUÍZO FINAL, em 2013, inicia a criação de uma trilogia de peças: uma instalação – This is not entertainment – uma faixa musical – This is not for sale e é um manifesto – e uma peça de dança – This is not a love story. This is A and B; em 2014, “I’m not comfortable talking to you from up here”, uma peça de dança de 15 minutos; em 2015,  “I can’t die because of Global Warming”; em 2016, “WE WILL USE SMOKE MACHINES”, um trabalho colaborativo com 5 artistas de diferentes áreas artísticas, apresentado no Festival Cumplicidades e em Portimão; em 2016/2017 “The power of unknown CHAOS” e “We are NOT so pretentious”; em 2018 “I can’t see the sea”, “This is not for sale e é um manifesto” (versão performance), “anesthetize”; 2020/2021 “and STILL we MOVE” em colaboração com a Joana Castro.
Trabalha/Trabalhou com RADAR 360; Martim Pedroso; Margarida Mestre; Ana Borralho e João Galante; João Sousa Cardoso; Joris Lacoste; Collectif Jambe; André Uerba; Gustavo Ciríaco; Ligia Soares; Bruno Humberto e Rui Paiva; Tiago Viera e Joana Castro.
Tem apresentado as suas criações em Portugal, Lituânia, Roménia e Alemanha.

 

Agradecimentos
Anna Vaccari, Joana Castro, Cosmin Manolescu, equipa do Forum Dança.

 

Créditos Imagem João Peixoto

Informações e Reservas

  • Devido à situação actual e seguindo as directivas da DGS, a lotação para estas apresentações é reduzida e limitada a 1/3 da capacidade habitual dos nossos espaços;
  • Pode reservar isoladamente para cada apresentação, ou reservar o programa inteiro em cada dia;
  • Bilheteira: 3 € uma apresentação / 5 € duas apresentações, no mesmo dia;
  • O pedido de reserva é feito para o email forumdanca@forumdanca.pt;
  • Terá de indicar nesse email quais os dias e espectáculos que pretende assistir;
  • Faça a sua reserva até 48 horas antes do início de cada apresentação;
  • Máximo de 2 bilhetes por reserva;
  • No dia das apresentações deverão trazer a sua própria máscara e/ou viseira;
  • Deverão cumprir com as normas do distanciamento social, assim como a etiqueta respiratória;
  • Agradecemos que compareça porque, dada a lotação reduzida dos espaços, ao não comparecer estará a tirar o lugar a outra pessoa que gostaria de estar igualmente presente.

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Cartografias #4 

Para além dos textos do corpo

Ciclo de apresentações

Lígia Soares | Forum Dança - Cartografias #4 - Para Além dos Textos do Corpo

Lígia Soares

Ar ao Vento

Conferência-performance (25′) | M/12 | Estreou em 2008

Espaço da Penha | 6 e 7 Maio | 20h15

“Os meus trabalhos a solo, Às Origens da Crise (2005) e Ar ao Vento (2008) partilham um forte questionamento da acção na performance. Nestes projectos procurei negar a representação como ponto de partida para poder assistir à sua construção, consciente da sua artificialidade. O espaço teatral deixou assim de ser representativo para se confrontar com a realidade do seu vazio primordial, a partir do qual qualquer discurso criado é apenas uma expectativa e uma tentativa de drama.
O palco em si não é dramático, a ação não é dramática, a personagem idem, o drama torna-se apenas um jogo de atribuições voluntárias do discurso.
Esta apreensão de um acto simplesmente como um acto (que perdeu um poder representativo intrínseco) desloca a qualidade dramática de um nível representativo para a confrontar directamente com a ausência de sentido no momento presente. A expectativa torna-se deste modo um dos principais motores da imaginação e um dos principais veículos de tensão, drama.” – Lígia Soares em 2008

 

Sinopse

Intitulei este projecto “Ar ao Vento” exactamente pelo valor poético que as palavras contêm, mesmo que estas não queiram enunciar realmente nada. Este título agrada-me porque cria expectativa sem se comprometer com qualquer significado concreto. É isso que procuro criar neste trabalho, a expectativa que a ideia de espectáculo cria em mim como criadora, no público por se deslocar a ir ao teatro e na sala por existir um palco.

 

Ficha Técnica

Conceito, texto e interpretação Lígia Soares
Música excerto de Musique pour Cordes, Percussion et Celesta, Bela Bartók, Detroit Symphony, A. Dorati.
Ar ao Vento / Birds and Wind foi criado em 2008 e inclui versões em português, inglês, francês e alemão, tendo sido apresentado em Berlim, Lisboa, Porto, Paris e Belgrado.

 

Biografia

Lígia Soares, coreógrafa e dramaturga portuguesa. É licenciada pela Escola Superior de Dança (IPL). Começou o seu trabalho como atriz na companhia de Teatro Sensurround em 1997. Foi artista residente da Tanzfabrik-Berlin de 2004 a 2006. O seu trabalho tem sido apresentado nacional e internacionalmente estando presente em vários programas internacionais de dança contemporânea. Desenvolveu ainda vários contextos de programação com outros artistas ou em projetos coletivos como “Demimonde” ou “Face-a-Face”. Na sequência de trabalhos como “Romance”, “Turning Backs” ou “O Ato da Primavera”, prossegue uma pesquisa em como criar dispositivos cénicos inclusivos da presença do espectador como elemento constituinte da dramaturgia do espectáculo. Tem quatro peças editadas na editora Douda Correria. A peça “Cinderela” ganhou o prémio Eurodram 2018.

 

Créditos Imagem Zé Maria Branco

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  • Bilheteira: 3 € uma apresentação / 5 € duas apresentações, no mesmo dia;
  • O pedido de reserva é feito para o email forumdanca@forumdanca.pt;
  • Terá de indicar nesse email quais os dias e espectáculos que pretende assistir;
  • Faça a sua reserva até 48 horas antes do início de cada apresentação;
  • Máximo de 2 bilhetes por reserva;
  • No dia das apresentações deverão trazer a sua própria máscara e/ou viseira;
  • Deverão cumprir com as normas do distanciamento social, assim como a etiqueta respiratória;
  • Agradecemos que compareça porque, dada a lotação reduzida dos espaços, ao não comparecer estará a tirar o lugar a outra pessoa que gostaria de estar igualmente presente.

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Cartografias #4 

Para além dos textos do corpo

Ciclo de apresentações

Lígia Soares | Forum Dança - Cartografias #4 - Para Além dos Textos do Corpo

Lígia Soares

Às Origens da Crise

Performance (50′) | M/12 | Estreou em 2005

Espaço da Penha | 6 e 7 Maio | 19h00

“Os meus trabalhos a solo, Às Origens da Crise (2005) e Ar ao Vento (2008) partilham um forte questionamento da acção na performance. Nestes projectos procurei negar a representação como ponto de partida para poder assistir à sua construção, consciente da sua artificialidade. O espaço teatral deixou assim de ser representativo para se confrontar com a realidade do seu vazio primordial, a partir do qual qualquer discurso criado é apenas uma expectativa e uma tentativa de drama.
O palco em si não é dramático, a ação não é dramática, a personagem idem, o drama torna-se apenas um jogo de atribuições voluntárias do discurso.
Esta apreensão de um acto simplesmente como um acto (que perdeu um poder representativo intrínseco) desloca a qualidade dramática de um nível representativo para a confrontar directamente com a ausência de sentido no momento presente. A expectativa torna-se deste modo um dos principais motores da imaginação e um dos principais veículos de tensão, drama.” – Lígia Soares em 2008

 

Sinopse

“Em Às Origens da Crise a inquietação e o auto-questionamento juntam-se num redemoinho esquizofrénico de uma mente sempre em busca de uma identidade. Não temos nenhuma confirmação da identidade terrena do corpo que carrega um grupo de personas disfuncionais e a realidade é apenas uma ameaçadora recordação da profundidade da sua psicose. O texto é falado com mudanças de voz, de sotaque ou mesmo da própria língua. A personagem em questão é um homem, a intérprete é uma mulher. Tanto um género como o outro não encontram em palco a sua validação. Ao longo do espectáculo a intérprete arrasta-nos através de angustiantes reviravoltas, momentos cómicos e jogos de palavras numa lúdica e rítmica disputa entre o seu repertório de personagens.” – Asaf Kolliner

 

Ficha Técnica

Concepção/ interpretação Lígia Soares
Texto Lígia Soares e Thierry Decottignies
Vídeo Andresa Soares e Thierry Decottignies
Actor Vídeo Giancarlo Pia-Mangione
Voz-Off  Rita Só, Lígia Soares, Thierry Deccottignies
Peça criada em 2005 em residência artística na TanzFabrik-Berlin com o apoio da Fundação Calouste Gulbenkian.

 

Biografia

Lígia Soares, coreógrafa e dramaturga portuguesa. É licenciada pela Escola Superior de Dança (IPL). Começou o seu trabalho como atriz na companhia de Teatro Sensurround em 1997. Foi artista residente da Tanzfabrik-Berlin de 2004 a 2006. O seu trabalho tem sido apresentado nacional e internacionalmente estando presente em vários programas internacionais de dança contemporânea. Desenvolveu ainda vários contextos de programação com outros artistas ou em projetos coletivos como “Demimonde” ou “Face-a-Face”. Na sequência de trabalhos como “Romance”, “Turning Backs” ou “O Ato da Primavera”, prossegue uma pesquisa em como criar dispositivos cénicos inclusivos da presença do espectador como elemento constituinte da dramaturgia do espectáculo. Tem quatro peças editadas na editora Douda Correria. A peça “Cinderela” ganhou o prémio Eurodram 2018.

 

Créditos Imagem Thierry Deccotignies

Informações e Reservas

  • Devido à situação actual e seguindo as directivas da DGS, a lotação para estas apresentações é reduzida e limitada a 1/3 da capacidade habitual dos nossos espaços;
  • Pode reservar isoladamente para cada apresentação, ou reservar o programa inteiro em cada dia;
  • Bilheteira: 3 € uma apresentação / 5 € duas apresentações, no mesmo dia;
  • O pedido de reserva é feito para o email forumdanca@forumdanca.pt;
  • Terá de indicar nesse email quais os dias e espectáculos que pretende assistir;
  • Faça a sua reserva até 48 horas antes do início de cada apresentação;
  • Máximo de 2 bilhetes por reserva;
  • No dia das apresentações deverão trazer a sua própria máscara e/ou viseira;
  • Deverão cumprir com as normas do distanciamento social, assim como a etiqueta respiratória;
  • Agradecemos que compareça porque, dada a lotação reduzida dos espaços, ao não comparecer estará a tirar o lugar a outra pessoa que gostaria de estar igualmente presente.

Agradecemos a compreensão!

Cartografias #4 

Para além dos textos do corpo

Ciclo de apresentações

João Fiadeiro | Forum Dança - Cartografias #4 - Para Além dos Textos do Corpo

João Fiadeiro

I Was Here

Performance (50′) | M/6 | Conferência-performance | Estreou em 2014

Espaço da Penha | 29 e 30 Abril | 20h15 | Esgotado

Sinopse

“I Was Here revisita a peça I Am Here criada em 2003 e que, por sua vez, visita o universo da artista plástica Helena Almeida. Este “hábito” de re-visitar, re-habitar, viver a mesma coisa, mas de um outro prisma, de uma outra perspectiva, acompanha desde sempre o modus operandi de João Fiadeiro. O dispositivo da “conferencia-performance”, lugar híbrido entre a apresentação e a representação, entre a performance e o documento, amplifica ainda mais esse modo de operar, possibilitando a experiência simultânea do estar “presente-ausente”, tão caro ao pensamento de Fiadeiro.

 

Ficha Técnica

Conceito e performance João Fiadeiro
Espaço cénico João Fiadeiro a partir do desenho original de Walter Lauterer
Desenho luz João Fiadeiro a partir do desenho original de Daniel Demont
Obras de Helena Almeida citadas “Ouve-me” 1979; “Desenho Habitado” 1975; “Pintura Habitada” 1975; “Sem Título” 1995; “Dentro de Mim” 2000; “Voar” 2001; “Estou aqui” 2004.
Fotografias de Patrícia Almeida a partir da obra I Am Here. Excerto de ensaios de I Am Here em que aparecem Tiago Guedes, Ana Borralho e João Galante, colaboradores artísticos do projeto. Excerto do filme documentário “Pintura Habitada” de Joana Ascensão.

 

Biografia

João Fiadeiro pertence à geração de coreógrafos que emergiu no final dos anos 80 dando origem à Nova Dança Portuguesa. Enquanto artista posiciona-se no cruzamento entre performance, dança, artes visuais e teatro. Como investigador posiciona-se nas intersecções entre prática e teoria, arte e ciência, e vida e arte.

 

Agradecimentos

Stephan Jurgens, André Tasso, Carolina Campos, Daniel Pizamiglio.

 

Créditos Imagem José Frade

Informações e Reservas

  • Devido à situação actual e seguindo as directivas da DGS, a lotação para estas apresentações é reduzida e limitada a 1/3 da capacidade habitual dos nossos espaços;
  • Pode reservar isoladamente para cada apresentação, ou reservar o programa inteiro em cada dia;
  • Bilheteira: 3 € uma apresentação / 5 € duas apresentações, no mesmo dia;
  • O pedido de reserva é feito para o email forumdanca@forumdanca.pt;
  • Terá de indicar nesse email quais os dias e espectáculos que pretende assistir;
  • Faça a sua reserva até 48 horas antes do início de cada apresentação;
  • Máximo de 2 bilhetes por reserva;
  • No dia das apresentações deverão trazer a sua própria máscara e/ou viseira;
  • Deverão cumprir com as normas do distanciamento social, assim como a etiqueta respiratória;
  • Agradecemos que compareça porque, dada a lotação reduzida dos espaços, ao não comparecer estará a tirar o lugar a outra pessoa que gostaria de estar igualmente presente.

Agradecemos a compreensão!

Cartografias #4 

Para além dos textos do corpo

Ciclo de apresentações

Daniel Pizamiglio | Forum Dança - Cartografias #4 - Para Além dos Textos do Corpo

Daniel Pizamiglio

Diálogos Concretos com Salette Tavares

Performance (60′) | M/12 | Abertura de processo

Espaço da Penha | 29 e 30 Abril | 19h00 | Esgotado

Sinopse

Este é um projecto de aproximação à poeta Salette Tavares. Como os seus “Diálogos Criativos”, parte de um procedimento de criação feito a partir do que se encontra, sejam objectos encontrados num passeio, o lixo de uma praia ou um livro de poemas emprestado por um amigo. Diálogos Concretos é fazer a partir dos restos e do rastro de uma outridade. É criar e na volta ser criado. É materializar o diálogo e o encontro com Salette: ela – a sua poesia – e os seus objectos – verbivocovisualizados.

 

Ficha Técnica

Performance e criação Daniel Pizamiglio
Objecto (os Tês) Bruno Bogarim
Fotografias Matheus Martins
Acompanhamento e Cartões-Salette Miguel Oliva Teles
Som (vídeo) Marcelo Tavares

 

Biografia

Daniel Pizamiglio é performer e criador brasileiro. Em Fortaleza encontrou o coreógrafo João Fiadeiro e mudou-se para Lisboa em 2012, onde atualmente vive e trabalha. Procura um encontro entre a poesia e o corpo e como ativar a corporalidade dos afetos e da relação.

 

Agradecimentos
Bernardino Aranda, André e. Teodósio, Ezequiel Santos, Salette Brandão, Alina Ruiz Folini, Sara Vieira Marques, Filipe Pereira, Bartosz Ostrowski, Marcelo Tavares, Liedewij van Eijk, Adaline Anobile <3, Ana Lobato, Julián Pacomio, Márcia Lança, Carlos Manuel Oliveira, Maria José Campos e Romain Beltrão Teule.

 

Créditos Imagem Matheus Martins

Informações e Reservas

  • Devido à situação actual e seguindo as directivas da DGS, a lotação para estas apresentações é reduzida e limitada a 1/3 da capacidade habitual dos nossos espaços;
  • Pode reservar isoladamente para cada apresentação, ou reservar o programa inteiro em cada dia;
  • Bilheteira: 3 € uma apresentação / 5 € duas apresentações, no mesmo dia;
  • O pedido de reserva é feito para o email forumdanca@forumdanca.pt;
  • Terá de indicar nesse email quais os dias e espectáculos que pretende assistir;
  • Faça a sua reserva até 48 horas antes do início de cada apresentação;
  • Máximo de 2 bilhetes por reserva;
  • No dia das apresentações deverão trazer a sua própria máscara e/ou viseira;
  • Deverão cumprir com as normas do distanciamento social, assim como a etiqueta respiratória;
  • Agradecemos que compareça porque, dada a lotação reduzida dos espaços, ao não comparecer estará a tirar o lugar a outra pessoa que gostaria de estar igualmente presente.

Agradecemos a compreensão!

Cartografias #4 

Para além dos textos do corpo

Ciclo de apresentações

Forum Dança - Cartografias #4 - Para Além dos Textos do Corpo

Cartografias #4

Para além dos textos do corpo

Ciclo de apresentações

Cartografias #4 desenvolve-se tendo como conceito atractor o texto escrito enquanto massa potencial para além dos textos do corpo. O pretexto foi o de convocar trabalhos de artistas com inscrição numa matriz identitária de visão coreográfica e que se apoiam na produção dramatúrgica, ou literária, recuperando ou traçando novas propostas cénicas que se constroem ou desconstroem através de uma linha tríplice entre o som, a palavra, o sentido.

O programa remete para a recuperação de obras produzidas nas últimas duas décadas, em revisitação nos casos de João Fiadeiro, Lígia Soares e Maurícia Barreira Neves. Outras criações, em estreia ou ainda em processo continuado, têm como fontes a literatura e a poesia em língua portuguesa – “Enquanto tento fundir-me” de Maria Varbanova e “Diálogos Concretos com Salette Tavares” de Daniel Pizamiglio – ou os ensaios em torno de uma dramaturgia colectiva nas propostas de Filipa Duarte e, ainda, de Carolina Campos e Márcia Lança as quais partem de narrativas de subjectividade enquanto dispositivo de resistência a um confinamento declarado.

Dando expressão a este desejo de resistência, a última semana desta mostra incorpora os eventos de Sónia Baptista e de Vânia Rovisco programados inicialmente para Dezembro do último ano como desfecho da edição Cartografias#3.

Esperamos que este programa seja um facilitador de ressonâncias entre corpos e ideias, entre sons e sentidos, e que proporcione reuniões e encontros felizes entre a nossa comunidade, trazendo-nos de volta o prazer da descoberta que é capaz de anular a exaustão.

 

Ezequiel Santos, curadoria Cartografias

PROGRAMA

29 / 30 ABRIL (ESGOTADO)

19h00
DANIEL PIZAMIGLIO
Diálogos Concretos com Salette Tavares
Performance (60′) | M/12
Sinopse ››

20h15
JOÃO FIADEIRO
I Was Here
Conferência-performance (50′) | M/6
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6/7 MAIO

19h00
LÍGIA SOARES
Às Origens da Crise
Performance (50′) | M/12
Sinopse ››

20h15
LÍGIA SOARES
Ar ao Vento
Conferência-performance (25′) | M/12
Sinopse ››

13/14 MAIO (ESGOTADO)

19h00
MAURÍCIA|NEVES
This is not for sale e é um manifesto!
Performance (37′) | M/16 | Falado em inglês
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20h15
MARIA VARBANOVA
Enquanto tento fundir-me
Dança (45′) | M/6
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20 (ESGOTADO) /21 MAIO

19h00
CAROLINA CAMPOS & MÁRCIA LANÇA
Outro Lado é um Dia
Performance (50′) | M/16
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20h15
FILIPA DUARTE
Bleak
Dança/performance (50′) | M/16
Sinopse ››

27 (ESGOTADO) /28 MAIO

19h00
SÓNIA BAPTISTA
E Hoje, é um Esquilo?
Conferência-performance (30′) | M/6
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19h30
VÂNIA ROVISCO
Sem Título (####)
Performance-instalação (60′) | M/6
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CARTOGRAFIAS #4
Para além dos textos do corpo

Ciclo de Apresentações

INFORMAÇÕES E RESERVAS

  • Devido à situação actual e seguindo as directivas da DGS, a lotação para estas apresentações é reduzida e limitada a 1/3 da capacidade habitual dos nossos espaços;
  • Pode reservar isoladamente para cada apresentação, ou reservar o programa inteiro em cada dia;
  • Bilheteira: 3 € uma apresentação / 5 € duas apresentações, no mesmo dia;
  • O pedido de reserva é feito para o email forumdanca@forumdanca.pt;
  • Terá de indicar nesse email quais os dias e espectáculos que pretende assistir;
  • Faça a sua reserva até 48 horas antes do início de cada apresentação;
  • Máximo de 2 bilhetes por reserva;
  • No dia das apresentações deverão trazer a sua própria máscara e/ou viseira;
  • Deverão cumprir com as normas do distanciamento social, assim como a etiqueta respiratória;
  • Agradecemos que compareça porque, dada a lotação reduzida dos espaços, ao não comparecer estará a tirar o lugar a outra pessoa que gostaria de estar igualmente presente.

Agradecemos a compreensão!

CARTAZ

Forum Dança - Cartografias #4 - Para Além dos Textos do Corpo
Gabriela Cordovez e Daniel Paiva de Miranda | Coisa não nascida | Forum Dança - Cartografias #3 - 30 Anos Forum Dança 2020

Coisa não nascida

Gabriela Cordovez
& Daniel Paiva de Miranda

Título Coisa não nascida | Duração ca. 60 min

Espaço da Penha
6 de Novembro | 20h45
7 de Novembro | 19h15 – Esgotado!

Sinopse

Em um mundo de hiperprodução de imagens, estímulos e informação, como criar a partir do anonimato? Como levar a autonomia aos seus limites? O processo deriva entre a ocupação de espaços privados e públicos, propondo uma experiência que acontece entre o íntimo e o comunitário, o aberto e o fechado. Através da relações de opacidade, ativa-se um movimento coproduzido, construído a partir de relações horizontais e que utiliza como gatilho uma assimilação contínua de gestos híbridos e movimentos inacabados. Somos trans(ição) trocamos peles e identidades em um espaço onde em tudo há múltiplos significados e desvia-se em uma performance que acontece entre. Propomos a ocupação do espaço em um corpo não identitário, reivindicamos o direito ao anonimato, ao ilegível, o colapso do foco e a escuridão como lugar de resistência.

 

Ficha Técnica

Co-criação e Performance Gabriela Cordovez e Daniel Paiva de Miranda
Som Agatha Lewandowski, Al de la Algaida
Apoio Programa de Residências Núcleo Curadoria e Performance / Forum Dança 2019, Programa de Residencias AADK Spain 2020, SOLAR REAL, AADK Portugal

 

Biografias

Gabriela Cordovez é artista do corpo. É formada no Curso Técnico em bailarino contemporâneo pela Escola de Dança e Faculdade Angel Vianna e é bacharel em Ciências Sociais pela Universidade Federal do Rio de Janeiro. Colaborou como intérprete/bailarina junto com Lia Rodrigues Cia de Danças, Marcela Levi e Lucia Russo, Tino Sehgal, Maria Elvira Machado e Li Ning em colaboração com a companhia Physical Guerrillas. A partir de 2017 iniciou a criação de seus trabalhos autorais : BEIRA, VIBRÁTIL e COISA NÃO NASCIDA em ambito nacional e internacional. Em 2019 participou do PACAP3, no Fórum Dança em Portugal, com curadoria de Vânia Rovisco.

 

Daniel Paiva de Miranda é um artista indisciplinar. É desesperado por um mundo no qual as identidades não necessitem ser confrontadas, por isso propõe a ocupação da esfera não fótica como Espaço Performático. Pesquisa performance e improvisação entre humanos e não humanos. Tem sua formação artística em Ecole du théâtre Jacques lecoq, mestrado em London International Schools of Performing Arts e em 2019 participou no PACAP3 – Forum Dança. É artista independente e co-criador do coletivo internacional em Berlin CuntsCollective com quem vem criando performances e happenings desde 2018.

 

Agradecimentos

Equipe AADK SPAIN, Elena Azzedín, Abraham Hurtado, Vânia Rovisco, Beatriz.

 

Créditos Imagem Sabine Mittermeier

Cartografias #3 

30 Anos Forum Dança

Francisca Pinto | Querer para ver | Forum Dança - Cartografias #3 - 30 Anos Forum Dança 2020

Querer para ver

Francisca Pinto

Título Querer para ver | Duração 40 min

Espaço da Penha
6 de Novembro | 19h30
7 de Novembro | 18h00 – Esgotado!

Sinopse

A partir de um elemento lúdico da cultura popular, surge um dispositivo com infinitas possibilidades de relação, imagens e construções. Um jogo encenado que manipula as noções de regra, a relação entre os jogadores e a sobreposição da ficção e realidade. Um jogo que cresce em todos os sentidos pervertendo a sua lógica e expectativas. Um desejo de que nada seja levado a sério, mas que tudo possa ser muito importante. Um lugar estranho, meio geométrico de escala variável, onde pode acontecer tudo.

 

Ficha Técnica

Concepção e Interpretação Francisca Pinto
Som e Luz Julio Brechó
Adereços Francisca Pinto
Consultoria de Produção Produção D ́Fusão

 

Biografia

Francisca Pinto frequentou em 2014 o PEPCC no Fórum Dança e é formada pela Escola de Dança do Conservatório Nacional e Escola Superior de Dança de Lisboa. Na FCSH Frequentou o Mestrado em Comunicação e Artes. Tem colaborado enquanto bailarina com Martine Pisani, Clara Andermatt, Lia Rodrigues, Jonas&Lander e Catarina Miranda.

 

Agradecimentos

Fórum Dança, Patrícia Portela

 

Créditos Imagem Pablo López

Cartografias #3 

30 Anos Forum Dança

Romain Beltrão Teule | Processo de Dobra | Forum Dança - Cartografias #3 - 30 Anos Forum Dança 2020

Processo de Dobra

Romain Beltrão Teule

Título Processo de Dobra | Duração 40 min

Espaço da Penha
6 de Novembro | 18h30
7 de Novembro | 17h00 – Esgotado!

Sinopse

Processo de dobra é a etapa de um projeto de performance-palestra que começa pela dissecção de uma palavra: dobrar.
Dobrar a voz de uma pessoa (num filme, numa série, numa entrevista).
Dobrar uma atriz, um ator (substituindo sua presença pela presença de sua dupla, do seu duplo).
Dobrar uma mesa dobrável, uma cadeira dobrável (ou qualquer objeto que se dobra).
Dobrar uma folha de papel, várias vezes, até chegar a uma mini escultura (um origami).
E tem o duplo, o doppelgänger, uma pessoa no mundo igual a mim.

Processo de dobra é uma performance dentro da qual o conferencista começa por contar uma viagem onde teve a sensação de ser perseguido por sua dupla maléfica o seu doppelgänger, ao mesmo tempo, em que assistia filmes franceses dobrados em japonês e se apaixonou por um designer de moveis desempregado que ganhava sua vida trabalhando em filmes de ação enquanto duplo de um famoso ator. E o conferencista se desdobra. Ainda não sabe bem onde está chegando, mas parece que já não tem muito a ver com sua intenção inicial…mh

 

Ficha Técnica

Criação, performance Romain Beltrão Teule
Apoio a residência RAMDAM, un centre d’art ; Forum Dança
Produção Le Vertige

 

Biografia

Romain Beltrão Teule nasceu em Paris, de mãe brasileira e pai francês. Licenciado em Design e Arte pela Escola de Belas Artes de Toulouse e Nantes.
Em 2013, muda-se para Lisboa para tirar o PEPCC (Programa de Estudo, Pesquisa e Criação Coreográfica) do Forum Dança. Apaixona-se por um britânico e aprende a falar inglês. A partir do encontro com Patrícia Portela, Romain passa a assumir a expressão oral e as línguas como lugar de pesquisa e cria a peça “Elisabeth”, performance em francês, português e inglês.
Em 2016, com o objetivo de mergulhar numa língua desconhecida, passa um tempo no Japão e recolhe uma coleção de sons com a qual cria a peça “Légende”, uma conferência que trata da pesquisa ficcional sobre a língua dos pássaros. “Légende” é apresentada no “Be Festival 2017”, em Birmingham, e participa na difusão “Best of Be Festival” no Reino Unido e em Espanha, entre 2018 e 2019.
Romain escreve também performances em duo. “A vertigem”, com Lucie Lintanf e “Previsão do Tempo”, com Daniel Pizamiglio.

 

Agradecimentos

Linha de Fuga 2020, as suas participantes e organizadoras.

 

Créditos Imagem Le Vertige

Cartografias #3 

30 Anos Forum Dança

Nuno Lucas | Piece of Cake No.1 | Forum Dança - Cartografias #3 - 30 Anos Forum Dança 2020

Piece of Cake No.1

Nuno Lucas

Título Piece of Cake No.1 | Duração 30 min | Maiores de 18

Espaço da Penha | 16 e 17 de Outubro | 20h00

Sinopse

Inspirado na Theater Piece No. 1 (1952) do John Cage que é considerado por alguns como o primeiro Happening, Nuno Lucas embarca no seu primeiro Happening Gastronómico. Enquanto faz um uma deliciosa receita do chef francês Luc Debove, para comemorar os 30 anos do Forum Dança, aproveita esse tempo para falar de reencontros, revisitar danças, projectar ideias para o futuro, ler frases feitas, o poder da amizade, a astrologia, o amor, estratégias colaborativas e técnicas para vivermos melhor com a solidão. Nuno Lucas envolve-se numa joint task force de urgência intemporal.

 

Ficha Técnica

Pessoa em cena e chef pasteleiro Nuno Lucas
Amigo da pessoa em cena, compositor e ajudante Aurélien Vieira Lino

 

Biografias

Nuno Lucas nasceu em Portugal, 1980. Actualmente vive entre Paris, Lisboa e Seoul. Trabalha como coreógrafo, performer e professor. Começou a revelar aptidão para a comédia aos cinco anos. Estudou no conservatório de música (guitarra e voz). Estreou-se como intérprete com o coreógrafo Miguel Pereira no Teatro Nacional D. Maria II em 2001. Em 2003 é convidado por João Fiadeiro para conceber os seus primeiros esboços coreográficos no LAB10. Licencia-se em Economia na Universidade Nova de Lisboa em 2004. A solo criou “I Could Write a Song” (2015 – Théâtre de Vanves, França). Em colaboração criou com: Hermann Heisig “Pongo Land” (2008 – Théâtre L’usine, Suiça) e “What comes up, must go up” (2009 – Festival Tanz im August, Alemanha); com Márcia Lança “Trompe le Monde” (2010 – Culturgest) e “Por esse Mundo Fora” (2016 – Teatro Maria Matos); com Pieter Ampe, Gui Garrido & Hermann Heisig “a coming community” (2012 – Kunstenfestivaldesarts). Apresentou o seu trabalho em Portugal, França, Alemanha, Bélgica, Holanda, Suíça, Estónia, Suécia, Noruega, Finlândia, Roménia, Espanha, República Checa, Argentina e na Coreia do Sul. Como intérprete trabalhou entre outros com: Miguel Pereira, Joris Lacoste, Rita Nunes, Ivana Müller, João Fiadeiro e Mala Voadora. Na sua formação foram determinantes os cursos de Pesquisa e Criação Coreográfica no Forum Dança e exerce no CCN.Montpellier, sob a direcção de Mathilde Monnier e Xavier le Roy, onde foi bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian. Lecciona regularmente composição/performance em vários países, para adultos assim como para crianças.

 

Aurélien Vieira Lino formou-se como pianista, licenciando-se em Piano Jazz na ESMAE em 2005. Simultaneamente, estudou composição e aprofundou conhecimentos com as novas tecnologias ligadas à música. Depois de 1 ano de estudo em Paris, trabalhou como docente e director do Conservatório de Caldas da Rainha. Continuou, no entanto, a trabalhar como músico e compositor na área da música erudita, jazz, rock/pop e electrónica. Conclui o curso de Especialista em Orquestração para Filme e Televisão da Berklee College of Music de Boston e dedica-se actualmente a compor para publicidade, documentários, filmes e animação. Em 2019 cria o curso de pós-graduação “Música para Filmes e Videojogos” da Universidade Lusíada de Lisboa. Integra o estúdio Timbuktu em Lisboa como produtor, compositor e arranjador.

 

Agradecimentos

A todos aqueles que já não estão por cá

 

Créditos Imagem Nuno Lucas

Cartografias #3 

30 Anos Forum Dança

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