História

13 Abril, 2021

Candidatura para bolsa de estudo

Não saber juntos

Com curadoria de João Fiadeiro em colaboração com Márcia Lança, Carolina Campos e Daniel Pizamiglio.

Bloco I – Estudo, experimentação e prática da Composição em Tempo Real
13 de Setembro a 11 de Dezembro 2021

Artistas e intervenientes convidados Lisa Nelson (USA) e Romain Emma-Rose Bigé (FR)

O Forum Dança abre candidaturas a uma bolsa de estudo para o primeiro bloco do programa PACAP 5 dedicado ao estudo, experimentação e prática da Composição em Tempo Real, com a duração de três meses.

Esta bolsa é dirigida exclusivamente a artistas negras/os residentes em Portugal.

João Fiadeiro © Ana Viotti

Informações

Seleccione cada uma das secções abaixo para tomar conhecimento de todas as especificações do programa e dos processos de candidatura e selecção de candidatos.

Público-alvo

Curso aberto a bailarinos, coreógrafos, performers e outros artistas com práticas ligadas à performance, ao corpo e ao movimento. Os candidatos devem posicionar-se enquanto pares e não enquanto alunos e entender a criação artística como um espaço de investigação através da arte, ou seja, enquanto plataforma para explorar e experimentar processos de relação, de colaboração e de decisão num ambiente que não faz diferença entre teoria e prática, que promove a permeabilidade entre disciplinas e que olha para a obra de arte enquanto consequência de um processo e não como o seu fim.

Notas

A língua do curso será inglesa e portuguesa, dependendo de quem está a orientar a sessão e das necessidades de cada momento.
Serão atribuídas bolsas a 3 participantes, após a aceitação no programa, que possam assegurar a tradução simultânea para pequenos grupos. A bolsa consiste na redução de 50% da propina total.

Cronologia do programa

Bloco I

Estudo, experimentação e prática da Composição em Tempo Real
13 de Setembro a 11 de Dezembro 2021

Artistas e intervenientes convidados

Bloco I

Lisa Nelson (USA), Romain Emma-Rose Bigé (FR).

Processo de candidaturas

A submissão de candidaturas processa-se única e exclusivamente através de formulário disponível mais abaixo. As candidaturas serão aceites em português ou inglês e deverão incluir:

Carta ou vídeo de motivação onde o/a candidato/a expressa as razões pelas quais se candidata (max. 1 pág. A4, em formato .pdf ou um vídeo com máx. de 3m – no caso de enviar vídeo, deve submeter link onde o mesmo possa ser visualizado)
CV com fotografia e nota biográfica incluída (max. 2 pág. A4, em formato .pdf – não exceder 1MB)
Link para Portfólio documentando trabalhos do/a candidato/a com textos, imagens e links para registos vídeo (max. 10 pág. A4, em formato .pdf)
Indicação do contacto de 2 figuras com quem o/a candidato/a se tenha relacionado (professor/a, colaborador/a, curador/a/programador/a, etc.) que poderão ser contactados para que possamos ter uma perspectiva externa do perfil do/a candidato/a.
Indicação expressa dos blocos que tenciona frequentar (I, I+II ou I+II+III). Só é possível frequentar o segundo e terceiro blocos tendo frequentado os blocos anteriores.

! NOTA IMPORTANTE !

Pedimos que não enviem, com as vossas candidaturas, links dos vossos trabalhos em forma de download de ficheiros. Os links devem estar apenas disponíveis para visualização dos ficheiros online. Apenas aceitamos como ficheiro para download o vosso CV e a vossa carta de apresentação, tudo o resto deve ser de acesso livre e on-line.

Processo de selecção

Bloco I (3 meses)

Duração: 13 Setembro a 11 Dezembro 2021
Data limite candidatura: 16.04.2021
Datas das fases de selecção:
- 26.04.2021 ›› Comunicação aos candidatos pré-seleccionados
- 03 a 07.05.2021 ›› Workshop on-line
- 10 a 14 ›› Entrevistas individuais
- 17.05.2021 ›› Comunicação de resultados

Nota

Serão agendadas entrevistas individuais on-line com a direcção do Forum Dança em data a definir.

Propinas

Bloco I (3 meses)

Taxa de Inscrição: 100 € até 1 semana após a admissão no curso.
Mensalidades: 300 € x 3 meses

Notas

As mensalidades deverão ser pagas até dia 30 do mês anterior, sendo o primeiro pagamento feito até 30 de Agosto.
Se o curso for pago na sua totalidade, até dia 30 de Agosto de 2021, terá um desconto de 10%.
Serão atribuídas bolsas a 3 participantes, após a aceitação no programa, que possam assegurar a tradução simultânea para pequenos grupos. A bolsa consiste na redução de 50% da propina total.

Horários

De Segunda a Sexta-feira das 10h00 às 17h00.

Sinopse

Seleccione a secção abaixo para tomar conhecimento da sinopse para o Bloco I.

Bloco I. Estudo, experimentação e prática da Composição em Tempo Real

A proposta neste bloco será mergulhar, de forma intensa (e extensa), na investigação, experimentação e aplicação da ferramenta Composição em Tempo Real (CTR), uma prática (teórica) e uma teoria (prática) que se oferece enquanto “campo” (lugar, território), que tem como única razão de existir, acolher e hospedar as forças que estão em jogo a cada instante, naquilo a que convencionamos chamar de “presente”. No interior desse presente e na perspectiva da Composição em Tempo Real, movimenta-se um tempo expandido, simultaneamente “não mais” e “ainda não”. Um tempo não-linear, vivido como uma fita de Möbius, onde o interior e o exterior, o antes e o depois, a forma e a força, se misturam e se confundem.

Antes de quaisquer apresentações ou introduções, a primeira semana do curso começará com uma performance colectiva com os 24 intervenientes inscritos no curso intitulada “O que fazer daqui para trás”_versão expandida. Esta será a forma de nos apresentarmos: via acção, através das marcas que deixamos com as nossas posições. Só na segunda semana, o grupo terá tempo para se conhecer melhor e partilhar com os outros os seus percursos individuais.

Durante toda a duração do bloco João Fiadeiro será acompanhado por Márcia Lança e Daniel Pizamiglio, respectivamente com 15 e 10 anos de prática intensiva de Composição em Tempo Real. Iremos ainda contar com a presença continuada da “trabalhadora-do-texto” Romain / Emma Bigé, filósofa e dançarina trans*feminista francesa, com quem João Fiadeiro já colaborou inúmeras vezes (nomeadamente na co-curadoria da exposição “Esquissos de Técnicas Interiores”, em torno do legado e obra de Steve Paxton) e que organizará seminários semanais que situam as práticas experimentais da Composição em Tempo Real em relação (nas suas próprias palavras) “à capacidade da dança para celebrar formas inusitadas e raras de ternura entre humanos e outras criaturas da Terra. Ela oferecerá Práticas Textuais, incluindo: “Sexy Library” (porque ler é sexy), “Blind Book Club”, “Conceptual Speed Dating” e outras maravilhas para pensar com textos e contornar o córtex”. Teremos ainda a presença da coreógrafa e improvisadora Lisa Nelson que dirigirá um workshop de duas semanas em torno da sua investigação Tuning Scores. Entre os pares de João Fiadeiro que se ocupam com as questões do pensar-operar a decisão e a performance, Lisa é com quem tem mais afinidades e um enorme respeito. A sua presença servirá não só para partilhar com os participantes o pensamento absolutamente singular desta artista americana, como para colocar em relação duas ferramentas de composição e improvisação com inúmeros pontos de contacto.

Este bloco irá culminar com duas semanas dedicadas ao estudo, experimentação e reenactment da performance EXISTÊNCIA no Teatro do Bairro Alto em Lisboa, parceiro estratégico e co-produtor do PACAP 5. O EXISTÊNCIA foi um projecto de João Fiadeiro que estreou no Centro Georges Pompidou em Paris em 2002 onde se praticou Composição em Tempo Real ao vivo, colocando os performers e público num lugar de experiência radical com o presente e com a ideia de não-saber juntos. A experiência do EXISTÊNCIA foi estruturante na sistematização e processamento da ferramenta CTR e influenciou de forma profunda dezenas de coreógrafos, performers e artistas que passaram por esta experiência. O artista plástico Walter Lauterer e o músico Arnold Noid (que se encarregaram respectivamente da composição em tempo real do espaço e do som), estarão presentes em Lisboa para as apresentações públicas com os participantes do curso.

Formulário de candidaturas

CANDIDATURA ON-LINE

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 5: TBA – Teatro do Bairro Alto

Apoios PACAP 5: O Rumo do Fumo, Alkantara, OPART | Estúdios Victor Córdon, O Espaço do Tempo, Fundação GDA

12 Abril, 2021

Vânia Rovisco

Sem Título (####)

Performance-instalação (60′) | M/6 | Estreia

Espaço da Penha | 27 e 28 Maio | 19h30 | (Esgotado)

ATENÇÃO
Seguindo as directivas da DGS e devido à dimensão da sala a lotação é limitada, pelo que a visualização desta performance-instalação será feita de forma rotativa, composta por grupos de 6 pessoas.

Sinopse
“Um fractal é um padrão sem fim. Fractais são padrões infinitamente complexos, similares a si próprios em diferentes escalas. São criados repetindo um processo simples num loop de feedback contínuo. Impulsionados por uma repetição infinita, os fractais são imagens de sistemas dinâmicos – imagens do Caos. Existem, enquanto formas geométricas na nossa dimensão mais familiar. Os padrões fractais são extremamente habituais, uma vez que a Natureza está cheia de fractais. Por exemplo: árvores, rios, linhas costeiras, montanhas, nuvens, conchas do mar, furacões, etc. Existem também fractais abstratos, como o Mandelbrot Set, gerados por computador, que calculam uma equação simples repetidas vezes.”

Ficha Técnica
Conceção e interpretação Vânia Rovisco
Assistente figurino Mafalda Fialho
Composição sonora Jochen Arbeit
Operação técnica Zeca Iglésias

Biografia
Vânia Rovisco, define-se desde 2008 como artista visual performativa, inserindo o corpo na galeria de arte, onde expande o seu trabalho para outros médiuns – instalações ao vivo, luz, vídeo. Entre 2001 e 2007 foi intérprete da coreógrafa Meg Stuart/Damaged Goods. Dá workshops, faz direção de movimento e continua a trabalhar como intérprete. Entre 2012 e 2015 colaborou em termos curatoriais com o Museu Arpad Szenes Vieira da Silva. Em 2013 estreou o solo The Archaic, Looking Out, The Night Knight e em 2014 encenou Silos de carros e estradas giratóriaspara 10 homens. É co-fundadora de plataforma artística Aktuelle Arquitektur der Kultur –AADK, e o seu mais recente projecto Reacting to Time – portugueses na performance lida com o arquivo e transmissão de obras a partir de finais dos anos 60. Foi convidada para fazer a curadoria e direção do curso do Fórum Dança – PACAP 3 – Programa Avançado de Criação em Artes Performativas. Atualmente dedica-se a instigar um novo projecto do AADK Portugal com espaço próprio para os mais variados eventos e dinâmicas artísticas e não só.

Agradecimentos
Gonçalo Ventura, Telma Araújo (Curadora de Aves e Répteis do Jardim Zoologio de Lisboa).

Créditos Imagem Vânia Rovisco

Informações e Reservas

Devido à situação actual e seguindo as directivas da DGS, a lotação para estas apresentações é reduzida e limitada a 1/3 da capacidade habitual dos nossos espaços;
Pode reservar isoladamente para cada apresentação, ou reservar o programa inteiro em cada dia;
Bilheteira: 3 € uma apresentação / 5 € duas apresentações, no mesmo dia;
O pedido de reserva é feito para o email forumdanca@forumdanca.pt;
Terá de indicar nesse email quais os dias e espectáculos que pretende assistir;
Faça a sua reserva até 48 horas antes do início de cada apresentação;
Máximo de 2 bilhetes por reserva;
No dia das apresentações deverão trazer a sua própria máscara e/ou viseira;
Deverão cumprir com as normas do distanciamento social, assim como a etiqueta respiratória;
Agradecemos que compareça porque, dada a lotação reduzida dos espaços, ao não comparecer estará a tirar o lugar a outra pessoa que gostaria de estar igualmente presente.

Agradecemos a compreensão!

Cartografias #4

Para além dos textos do corpo

Ciclo de apresentações

12 Abril, 2021

Sónia Baptista

E Hoje, é um Esquilo?

Conferência-performance (30′) | M/6 | Estreou em Londres, 2013 (versão EN) e em Lisboa, 2014 (versão PT)

Espaço da Penha | 27 (Esgotado) e 28 Maio | 19h00

Sinopse
E hoje, é um esquilo? nasceu como uma conferência/performance num contexto académico de reflexão sobre a prática artística como investigação filosófica e poética e vice-versa.

Três acções comuns, Ler, Caminhar e Escrever transformam-se em actos poéticos com alicerces na história pessoal e na memória de um passado mais recente mas com ecos de um reviver proustiano.

Ficha Técnica
Escrita, Criação e Interpretação Sónia Baptista

Biografia
Sónia Baptista (1973), Coreógrafa, Intérprete e Dramaturga, é mestre em Coreografia e Performance pela Universidade de Roehampton em Londres. No conjunto da sua obra, explora e experimenta com as linguagens da Performance, Dança, Música, Literatura, Teatro e Vídeo. Colabora com a ESTC, ESD, Fórum Dança e outras instituições de ensino bem como com a CNB em projectos pedagógicos e artísticos. Tem sete livros publicados. Artista Associada da AADK Portugal.

Créditos Imagem Raquel Melgue

Informações e Reservas

Devido à situação actual e seguindo as directivas da DGS, a lotação para estas apresentações é reduzida e limitada a 1/3 da capacidade habitual dos nossos espaços;
Pode reservar isoladamente para cada apresentação, ou reservar o programa inteiro em cada dia;
Bilheteira: 3 € uma apresentação / 5 € duas apresentações, no mesmo dia;
O pedido de reserva é feito para o email forumdanca@forumdanca.pt;
Terá de indicar nesse email quais os dias e espectáculos que pretende assistir;
Faça a sua reserva até 48 horas antes do início de cada apresentação;
Máximo de 2 bilhetes por reserva;
No dia das apresentações deverão trazer a sua própria máscara e/ou viseira;
Deverão cumprir com as normas do distanciamento social, assim como a etiqueta respiratória;
Agradecemos que compareça porque, dada a lotação reduzida dos espaços, ao não comparecer estará a tirar o lugar a outra pessoa que gostaria de estar igualmente presente.

Agradecemos a compreensão!

Cartografias #4

Para além dos textos do corpo

Ciclo de apresentações

12 Abril, 2021

Filipa Duarte

BLEAK

Dança/performance (50′) | M/16 | Estreou on-line Fevereiro 2021

Espaço da Penha | 20 (Esgotado) e 21 Maio | 20h15

Sinopse
Um caminho com infinitas possibilidades. Um trajecto já existente que se vai activando à medida que se percorre, possibilitando a surpresa, o diferente, o inusitado. Assente na ideia de progresso como utopia, observa-se o desejo de continuar a caminhar sem parar, sem saber se caminhamos na direção correcta ou as coordenadas em que nos encontramos. Somos encorajados a seguir por caminhos estreitos, a não preferir sempre os atalhos. Os caminhos mais seguros são aqueles que, cautelosos, desbravamos; que se tornam mais frágeis e (in)completos a cada vez que os percorremos. Assiste-se à distopia em que se transformam as utopias, desafiando os limites invisíveis do livre-arbítrio. Quanto mais será necessário caminhar se, ao chegar, se entende que há algo mais a se alcançar?

Ficha Técnica
Concepção e Interpretação Filipa Duarte
Composição Visual e Cenário José Giro
Composição Musical Fábio Musqueira
Registo Audiovisual Pablo Koury
Apoio Financeiro Fundação Calouste Gulbenkian
Apoio à Residência Estúdio B, Fórum Dança, Estúdios Victor Córdon, Espaço T
Local de Estreia (on-line) MxM ArtCenter

Biografia
Filipa Duarte nasceu em Águas Santas-Maia, em 1997. Foi aluna do ESTÚDIO B em 2012/2013, integrando a primeira turma do curso. Em simultâneo participou até 2017 no projecto de danças urbanas Soul Kool, com a direção de Francisco Almeida (Pako Soul Kool). Formou-se em Intérprete de Dança Contemporânea pelo Balleteatro Escola Profissional e desenvolveu, em colaboração com Bruno Santos, ESCAPE como Prova de Aptidão Profissional. Em 2016 frequentou a Formação Avançada em Interpretação e Criação Coreográfica na Companhia Instável-Porto, tendo estreado a sua primeira criação a solo Sahasrara-Lótus de Mil Pétalas. Em 2017, a convite de Yannis Adoniou, frequentou um semestre na Escola Dansarte na cidade de Patras, Grécia. Em 2019, desenvolveu Ophelia quando concluiu o Programa Avançado de Criação em Artes Performativas 3 no Fórum Dança, Lisboa. Em 2020, desenvolve o projecto Bleak (financiado pela Fundação Calouste Gulbenkian-Apoio a Novos Criadores). Trabalhou com coreógrafos como Flávio Rodrigues, Isabel Barros, Joana Von Mayer Trindade, Jorge Gonçalves, Miguel Moreira, Tattiana Loverdou, Renato Vieira, Vânia Rovisco, entre outros. Destaca também o encontro com Luísa Mota na sua exposição “Tuti Momo” e com Rirkrit Tiravanija no Fórum do Futuro, ambos no TMP-Rivoli. Atualmente, em paralelo com a sua pesquisa e contínua formação, colabora com o grupo de dança inclusiva do Espaço T, com quem tem vindo a participar desde 2016 no Festival Corpo-Evento, onde estreou “Denial ain’t just a river in Egipt”, “Confronto de Disciplinas”, “Manifest@: Correr como 1” e “Que coisa são as nuvens”.

Créditos Imagem Pablo Koury

Informações e Reservas

Devido à situação actual e seguindo as directivas da DGS, a lotação para estas apresentações é reduzida e limitada a 1/3 da capacidade habitual dos nossos espaços;
Pode reservar isoladamente para cada apresentação, ou reservar o programa inteiro em cada dia;
Bilheteira: 3 € uma apresentação / 5 € duas apresentações, no mesmo dia;
O pedido de reserva é feito para o email forumdanca@forumdanca.pt;
Terá de indicar nesse email quais os dias e espectáculos que pretende assistir;
Faça a sua reserva até 48 horas antes do início de cada apresentação;
Máximo de 2 bilhetes por reserva;
No dia das apresentações deverão trazer a sua própria máscara e/ou viseira;
Deverão cumprir com as normas do distanciamento social, assim como a etiqueta respiratória;
Agradecemos que compareça porque, dada a lotação reduzida dos espaços, ao não comparecer estará a tirar o lugar a outra pessoa que gostaria de estar igualmente presente.

Agradecemos a compreensão!

Cartografias #4

Para além dos textos do corpo

Ciclo de apresentações

12 Abril, 2021

Carolina Campos
e Márcia Lança

Outro Lado é um Dia

Performance (50′) | M/16 | Abertura de processo

Espaço da Penha | 20 e 21 Maio | 19h00 | Esgotado

Sinopse
Encontramo-nos a dissipar o encanto do nosso velho esqueleto, a esquecer que existimos, a entrever pela falha, a máquina do mundo. Encontramo-nos a pinçar estilhaços de visões e suas substâncias, a destruir lógicas e a reconstruir desde o absurdo original e seus enigmas. Encontramo-nos no chão, onde tudo não termina de começar.

A intermitência é a coisa mais difícil de interromper.

Ficha Técnica
Criação e Performance Carolina Campos & Márcia Lança
Apoio à criação Daniel Pizamiglio
Espaço, Luz e Direção Técnica Santiago Tricot
Música Cigarra
Direção de Produção Lysandra Domingues
Produção VAGAR
Residências Artísticas DeVIR/CAPa, Pólo Cultural Gaivotas, Espaço Alkantara e Espai nyamnyam
Estreia CITEMOR
Apoios Fundação Calouste Gulbenkian e DGArtes

Biografias

Carolina Campos. Suas práticas artísticas bordeiam as linguagens do cinema, da performance e da fotografia. Colabora com João Fiadeiro na investigação da Composição em Tempo Real desde 2013. Criou as peças ÇA VA EXPLOSER, com João Fiadeiro (PT), NOME com Márcia Lança (PT) e PLAYA com Coletivo Qualquer (País Vasco / BR). Realizou o Programa de Estudos Independentes do MACBA em Barcelona. No Brasil fez parte da Lia Rodrigues Cia de Danças, entre 2008 e 2011. É artista residente de La Escocesa em Barcelona. [site]

Márcia Lança. Criou Dentro do Coração, NOME, Por esse Mundo Fora, Evidências Suficientes para a Não Coerência do Mundo, Happiness and Misery, 9 Possible Portraits, O Desejo Ignorante, Trompe le Monde, Morning Sun, Dos joelhos para baixo. Colaborou com João Fiadeiro, Cláudia Dias, Sónia Baptista, Alex Cassal, Carolina Campos, Miguel Castro Caldas, Olga Mesa, Nuno Lucas, Jørgen Knudsen, Aniol Busquets, Thomas Forneau. [site]

Agradecimentos
Ana Carina Paulino.

Créditos Imagem Márcia Lança

Informações e Reservas

Devido à situação actual e seguindo as directivas da DGS, a lotação para estas apresentações é reduzida e limitada a 1/3 da capacidade habitual dos nossos espaços;
Pode reservar isoladamente para cada apresentação, ou reservar o programa inteiro em cada dia;
Bilheteira: 3 € uma apresentação / 5 € duas apresentações, no mesmo dia;
O pedido de reserva é feito para o email forumdanca@forumdanca.pt;
Terá de indicar nesse email quais os dias e espectáculos que pretende assistir;
Faça a sua reserva até 48 horas antes do início de cada apresentação;
Máximo de 2 bilhetes por reserva;
No dia das apresentações deverão trazer a sua própria máscara e/ou viseira;
Deverão cumprir com as normas do distanciamento social, assim como a etiqueta respiratória;
Agradecemos que compareça porque, dada a lotação reduzida dos espaços, ao não comparecer estará a tirar o lugar a outra pessoa que gostaria de estar igualmente presente.

Agradecemos a compreensão!

Cartografias #4

Para além dos textos do corpo

Ciclo de apresentações

12 Abril, 2021

Maria Varbanova

Enquanto tento fundir-me

Dança (45′) | M/6 | Em processo

Espaço da Penha | 13 e 14 Maio | 20h15 | Esgotado

Sinopse
Com o narrador de Água Viva, de Clarice Lispector, investigo o momento de emergência das formas/linguagem/dança, enquanto emissários da matriz de onde surgem. Eles aparecem e desfazem-se continuamente. Este solo procura manter-se depois da dissolução do instante anterior, e antes da emergência do instante seguinte. Esta fenda no tempo escapa ao nosso controle consciente e impossibilita a definição da nossa experiência. Construir ferramentas, para deixar de conhecer o meu corpo e o seu ambiente, e conseguir vê-los pela primeira vez, em cada momento, como uma imensidão de possibilidades.

Ficha Técnica
Criação e interpretação Maria Varbanova
Aconselhamento artístico Helena Martos Ramirez
Dramaturgia Filipe Pereira
Fotografia Gonçalo Fernandes
Figurinos Paula Geleia e Joana Leal
Desenho e técnica de luz Joana Mário Rodrigues
Apoios Fundação Calouste Gulbenkian, Câmara Municipal de Lisboa / Polo Cultural Gaivotas | Boavista
Apoio com Residência CAPa DeVIR, Estúdios Victor Córdon, Companhia Olga Roriz
Apoio à Produção Chão de Oliva

Biografia
Maria Varbanova. Nasce em 1984, na Bulgária. Em Dublin (1997 – 2001), dança com a Dublin Youth Dance Company. Completa o Mestrado de Literatura Inglesa em Montpellier, França, e forma-se em dança contemporânea com vários coreógrafos e companhias. Chega a Portugal para frequentar o Programa de Estudo, Pesquisa e Criação Coreográfica do Fórum Dança, entre 2010 e 2012. Criou dois duetos, Dress Breathing e Fenêtre e um solo, Na vegetação Rasteira.

Agradecimentos
Joana Duarte, Lucia Di Pietro, Ana Mira.

Créditos Imagem Gonçalo Fernandes

Informações e Reservas

Devido à situação actual e seguindo as directivas da DGS, a lotação para estas apresentações é reduzida e limitada a 1/3 da capacidade habitual dos nossos espaços;
Pode reservar isoladamente para cada apresentação, ou reservar o programa inteiro em cada dia;
Bilheteira: 3 € uma apresentação / 5 € duas apresentações, no mesmo dia;
O pedido de reserva é feito para o email forumdanca@forumdanca.pt;
Terá de indicar nesse email quais os dias e espectáculos que pretende assistir;
Faça a sua reserva até 48 horas antes do início de cada apresentação;
Máximo de 2 bilhetes por reserva;
No dia das apresentações deverão trazer a sua própria máscara e/ou viseira;
Deverão cumprir com as normas do distanciamento social, assim como a etiqueta respiratória;
Agradecemos que compareça porque, dada a lotação reduzida dos espaços, ao não comparecer estará a tirar o lugar a outra pessoa que gostaria de estar igualmente presente.

Agradecemos a compreensão!

Cartografias #4

Para além dos textos do corpo

Ciclo de apresentações

12 Abril, 2021

Maurícia | Neves

This is not for sale e é um manifesto!

Performance (37′) | M/16 | Estreou em 2018 | Falado em inglês

Espaço da Penha | 13 e 14 Maio | 19h00 | Esgotado

Sinopse

This is not for sale e é um manifesto! comes from a manifesto that I wrote in 2013 during the TROIKA time, when the economic crisis arrived in Portugal. The work is between performance, concert, surrealist TVnews, Dj session. I still don’t know where I’m going but above all, I’m still waiting for the Rabbit.

Ficha Técnica

Ideia, Coreografia, Texto, Edição musical, Design de iluminação e Performer Maurícia | Neves
Aconselhamento Joana Castro
Música Banda sonora de Rabbits by David Lynch; Room 1 – 36; Alva Noto – Uni Blue; Under and Over – Ben Lukas Broysen, Sebastian Plano; G – Labradford; Deceiver – Loscil; Old Habits Die Hard (Instrumental) – Allie X; Monoton – Ein Wort.
Residências Artísticas Forum Dança, LINOTIP, O Espaço do Tempo e A22.

Projecto desenvolvido no âmbito da residência EMOTIONAL oferecida pelo Forum Dança e co-financiada pelo Romanian Administration of the National Cultural Fund.

Biografia

Maurícia Barreira Neves (Portimão, 1989). Coreógrafa e performer, tem produzido as suas próprias criações de dança, performance, instalação e música, aventurando-se também na área de figurinos e design de iluminação, nas suas criações. Em 2009, dedica-se mais afincadamente à criação das suas performances. Criou desde de 2010, KITSCHCAMP – JUÍZO FINAL, em 2013, inicia a criação de uma trilogia de peças: uma instalação – This is not entertainment – uma faixa musical – This is not for sale e é um manifesto – e uma peça de dança – This is not a love story. This is A and B; em 2014, “I’m not comfortable talking to you from up here”, uma peça de dança de 15 minutos; em 2015, “I can’t die because of Global Warming”; em 2016, “WE WILL USE SMOKE MACHINES”, um trabalho colaborativo com 5 artistas de diferentes áreas artísticas, apresentado no Festival Cumplicidades e em Portimão; em 2016/2017 “The power of unknown CHAOS” e “We are NOT so pretentious”; em 2018 “I can’t see the sea”, “This is not for sale e é um manifesto” (versão performance), “anesthetize”; 2020/2021 “and STILL we MOVE” em colaboração com a Joana Castro.
Trabalha/Trabalhou com RADAR 360; Martim Pedroso; Margarida Mestre; Ana Borralho e João Galante; João Sousa Cardoso; Joris Lacoste; Collectif Jambe; André Uerba; Gustavo Ciríaco; Ligia Soares; Bruno Humberto e Rui Paiva; Tiago Viera e Joana Castro.
Tem apresentado as suas criações em Portugal, Lituânia, Roménia e Alemanha.

Agradecimentos
Anna Vaccari, Joana Castro, Cosmin Manolescu, equipa do Forum Dança.

Créditos Imagem João Peixoto

Informações e Reservas

Devido à situação actual e seguindo as directivas da DGS, a lotação para estas apresentações é reduzida e limitada a 1/3 da capacidade habitual dos nossos espaços;
Pode reservar isoladamente para cada apresentação, ou reservar o programa inteiro em cada dia;
Bilheteira: 3 € uma apresentação / 5 € duas apresentações, no mesmo dia;
O pedido de reserva é feito para o email forumdanca@forumdanca.pt;
Terá de indicar nesse email quais os dias e espectáculos que pretende assistir;
Faça a sua reserva até 48 horas antes do início de cada apresentação;
Máximo de 2 bilhetes por reserva;
No dia das apresentações deverão trazer a sua própria máscara e/ou viseira;
Deverão cumprir com as normas do distanciamento social, assim como a etiqueta respiratória;
Agradecemos que compareça porque, dada a lotação reduzida dos espaços, ao não comparecer estará a tirar o lugar a outra pessoa que gostaria de estar igualmente presente.

Agradecemos a compreensão!

Cartografias #4

Para além dos textos do corpo

Ciclo de apresentações

Daniel Pizamiglio

+ INFO

João Fiadeiro

+ INFO

Lígia Soares

+ INFO

Lígia Soares

+ INFO

12 Abril, 2021

Lígia Soares

Ar ao Vento

Conferência-performance (25′) | M/12 | Estreou em 2008

Espaço da Penha | 6 e 7 Maio | 20h15

“Os meus trabalhos a solo, Às Origens da Crise (2005) e Ar ao Vento (2008) partilham um forte questionamento da acção na performance. Nestes projectos procurei negar a representação como ponto de partida para poder assistir à sua construção, consciente da sua artificialidade. O espaço teatral deixou assim de ser representativo para se confrontar com a realidade do seu vazio primordial, a partir do qual qualquer discurso criado é apenas uma expectativa e uma tentativa de drama.
O palco em si não é dramático, a ação não é dramática, a personagem idem, o drama torna-se apenas um jogo de atribuições voluntárias do discurso.
Esta apreensão de um acto simplesmente como um acto (que perdeu um poder representativo intrínseco) desloca a qualidade dramática de um nível representativo para a confrontar directamente com a ausência de sentido no momento presente. A expectativa torna-se deste modo um dos principais motores da imaginação e um dos principais veículos de tensão, drama.” – Lígia Soares em 2008

Sinopse

Intitulei este projecto “Ar ao Vento” exactamente pelo valor poético que as palavras contêm, mesmo que estas não queiram enunciar realmente nada. Este título agrada-me porque cria expectativa sem se comprometer com qualquer significado concreto. É isso que procuro criar neste trabalho, a expectativa que a ideia de espectáculo cria em mim como criadora, no público por se deslocar a ir ao teatro e na sala por existir um palco.

Ficha Técnica

Conceito, texto e interpretação Lígia Soares
Música excerto de Musique pour Cordes, Percussion et Celesta, Bela Bartók, Detroit Symphony, A. Dorati.
Ar ao Vento / Birds and Wind foi criado em 2008 e inclui versões em português, inglês, francês e alemão, tendo sido apresentado em Berlim, Lisboa, Porto, Paris e Belgrado.

Biografia

Lígia Soares, coreógrafa e dramaturga portuguesa. É licenciada pela Escola Superior de Dança (IPL). Começou o seu trabalho como atriz na companhia de Teatro Sensurround em 1997. Foi artista residente da Tanzfabrik-Berlin de 2004 a 2006. O seu trabalho tem sido apresentado nacional e internacionalmente estando presente em vários programas internacionais de dança contemporânea. Desenvolveu ainda vários contextos de programação com outros artistas ou em projetos coletivos como “Demimonde” ou “Face-a-Face”. Na sequência de trabalhos como “Romance”, “Turning Backs” ou “O Ato da Primavera”, prossegue uma pesquisa em como criar dispositivos cénicos inclusivos da presença do espectador como elemento constituinte da dramaturgia do espectáculo. Tem quatro peças editadas na editora Douda Correria. A peça “Cinderela” ganhou o prémio Eurodram 2018.

Créditos Imagem Zé Maria Branco

Informações e Reservas

Devido à situação actual e seguindo as directivas da DGS, a lotação para estas apresentações é reduzida e limitada a 1/3 da capacidade habitual dos nossos espaços;
Pode reservar isoladamente para cada apresentação, ou reservar o programa inteiro em cada dia;
Bilheteira: 3 € uma apresentação / 5 € duas apresentações, no mesmo dia;
O pedido de reserva é feito para o email forumdanca@forumdanca.pt;
Terá de indicar nesse email quais os dias e espectáculos que pretende assistir;
Faça a sua reserva até 48 horas antes do início de cada apresentação;
Máximo de 2 bilhetes por reserva;
No dia das apresentações deverão trazer a sua própria máscara e/ou viseira;
Deverão cumprir com as normas do distanciamento social, assim como a etiqueta respiratória;
Agradecemos que compareça porque, dada a lotação reduzida dos espaços, ao não comparecer estará a tirar o lugar a outra pessoa que gostaria de estar igualmente presente.

Agradecemos a compreensão!

Cartografias #4

Para além dos textos do corpo

Ciclo de apresentações

Daniel Pizamiglio

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João Fiadeiro

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Lígia Soares

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12 Abril, 2021

Lígia Soares

Às Origens da Crise

Performance (50′) | M/12 | Estreou em 2005

Espaço da Penha | 6 e 7 Maio | 19h00

Sinopse

“Em Às Origens da Crise a inquietação e o auto-questionamento juntam-se num redemoinho esquizofrénico de uma mente sempre em busca de uma identidade. Não temos nenhuma confirmação da identidade terrena do corpo que carrega um grupo de personas disfuncionais e a realidade é apenas uma ameaçadora recordação da profundidade da sua psicose. O texto é falado com mudanças de voz, de sotaque ou mesmo da própria língua. A personagem em questão é um homem, a intérprete é uma mulher. Tanto um género como o outro não encontram em palco a sua validação. Ao longo do espectáculo a intérprete arrasta-nos através de angustiantes reviravoltas, momentos cómicos e jogos de palavras numa lúdica e rítmica disputa entre o seu repertório de personagens.” – Asaf Kolliner

Ficha Técnica

Concepção/ interpretação Lígia Soares
Texto Lígia Soares e Thierry Decottignies
Vídeo Andresa Soares e Thierry Decottignies
Actor Vídeo Giancarlo Pia-Mangione
Voz-Off Rita Só, Lígia Soares, Thierry Deccottignies
Peça criada em 2005 em residência artística na TanzFabrik-Berlin com o apoio da Fundação Calouste Gulbenkian.

Biografia

Créditos Imagem Thierry Deccotignies

Informações e Reservas

Devido à situação actual e seguindo as directivas da DGS, a lotação para estas apresentações é reduzida e limitada a 1/3 da capacidade habitual dos nossos espaços;
Pode reservar isoladamente para cada apresentação, ou reservar o programa inteiro em cada dia;
Bilheteira: 3 € uma apresentação / 5 € duas apresentações, no mesmo dia;
O pedido de reserva é feito para o email forumdanca@forumdanca.pt;
Terá de indicar nesse email quais os dias e espectáculos que pretende assistir;
Faça a sua reserva até 48 horas antes do início de cada apresentação;
Máximo de 2 bilhetes por reserva;
No dia das apresentações deverão trazer a sua própria máscara e/ou viseira;
Deverão cumprir com as normas do distanciamento social, assim como a etiqueta respiratória;
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Cartografias #4

Para além dos textos do corpo

Ciclo de apresentações

Daniel Pizamiglio

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João Fiadeiro

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12 Abril, 2021

João Fiadeiro

I Was Here

Performance (50′) | M/6 | Conferência-performance | Estreou em 2014

Espaço da Penha | 29 e 30 Abril | 20h15 | Esgotado

Sinopse

“I Was Here revisita a peça I Am Here criada em 2003 e que, por sua vez, visita o universo da artista plástica Helena Almeida. Este “hábito” de re-visitar, re-habitar, viver a mesma coisa, mas de um outro prisma, de uma outra perspectiva, acompanha desde sempre o modus operandi de João Fiadeiro. O dispositivo da “conferencia-performance”, lugar híbrido entre a apresentação e a representação, entre a performance e o documento, amplifica ainda mais esse modo de operar, possibilitando a experiência simultânea do estar “presente-ausente”, tão caro ao pensamento de Fiadeiro.

Ficha Técnica

Conceito e performance João Fiadeiro
Espaço cénico João Fiadeiro a partir do desenho original de Walter Lauterer
Desenho luz João Fiadeiro a partir do desenho original de Daniel Demont
Obras de Helena Almeida citadas “Ouve-me” 1979; “Desenho Habitado” 1975; “Pintura Habitada” 1975; “Sem Título” 1995; “Dentro de Mim” 2000; “Voar” 2001; “Estou aqui” 2004.
Fotografias de Patrícia Almeida a partir da obra I Am Here. Excerto de ensaios de I Am Here em que aparecem Tiago Guedes, Ana Borralho e João Galante, colaboradores artísticos do projeto. Excerto do filme documentário “Pintura Habitada” de Joana Ascensão.

Biografia

João Fiadeiro pertence à geração de coreógrafos que emergiu no final dos anos 80 dando origem à Nova Dança Portuguesa. Enquanto artista posiciona-se no cruzamento entre performance, dança, artes visuais e teatro. Como investigador posiciona-se nas intersecções entre prática e teoria, arte e ciência, e vida e arte.

Agradecimentos

Stephan Jurgens, André Tasso, Carolina Campos, Daniel Pizamiglio.

Créditos Imagem José Frade

Informações e Reservas

Devido à situação actual e seguindo as directivas da DGS, a lotação para estas apresentações é reduzida e limitada a 1/3 da capacidade habitual dos nossos espaços;
Pode reservar isoladamente para cada apresentação, ou reservar o programa inteiro em cada dia;
Bilheteira: 3 € uma apresentação / 5 € duas apresentações, no mesmo dia;
O pedido de reserva é feito para o email forumdanca@forumdanca.pt;
Terá de indicar nesse email quais os dias e espectáculos que pretende assistir;
Faça a sua reserva até 48 horas antes do início de cada apresentação;
Máximo de 2 bilhetes por reserva;
No dia das apresentações deverão trazer a sua própria máscara e/ou viseira;
Deverão cumprir com as normas do distanciamento social, assim como a etiqueta respiratória;
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Cartografias #4

Para além dos textos do corpo

Ciclo de apresentações

Daniel Pizamiglio

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12 Abril, 2021

Daniel Pizamiglio

Diálogos Concretos com Salette Tavares

Performance (60′) | M/12 | Abertura de processo

Espaço da Penha | 29 e 30 Abril | 19h00 | Esgotado

Sinopse

Este é um projecto de aproximação à poeta Salette Tavares. Como os seus “Diálogos Criativos”, parte de um procedimento de criação feito a partir do que se encontra, sejam objectos encontrados num passeio, o lixo de uma praia ou um livro de poemas emprestado por um amigo. Diálogos Concretos é fazer a partir dos restos e do rastro de uma outridade. É criar e na volta ser criado. É materializar o diálogo e o encontro com Salette: ela – a sua poesia – e os seus objectos – verbivocovisualizados.

Ficha Técnica

Performance e criação Daniel Pizamiglio
Objecto (os Tês) Bruno Bogarim
Fotografias Matheus Martins
Acompanhamento e Cartões-Salette Miguel Oliva Teles
Som (vídeo) Marcelo Tavares

Biografia

Daniel Pizamiglio é performer e criador brasileiro. Em Fortaleza encontrou o coreógrafo João Fiadeiro e mudou-se para Lisboa em 2012, onde atualmente vive e trabalha. Procura um encontro entre a poesia e o corpo e como ativar a corporalidade dos afetos e da relação.

Agradecimentos
Bernardino Aranda, André e. Teodósio, Ezequiel Santos, Salette Brandão, Alina Ruiz Folini, Sara Vieira Marques, Filipe Pereira, Bartosz Ostrowski, Marcelo Tavares, Liedewij van Eijk, Adaline Anobile <3, Ana Lobato, Julián Pacomio, Márcia Lança, Carlos Manuel Oliveira, Maria José Campos e Romain Beltrão Teule.

Créditos Imagem Matheus Martins

Informações e Reservas

Devido à situação actual e seguindo as directivas da DGS, a lotação para estas apresentações é reduzida e limitada a 1/3 da capacidade habitual dos nossos espaços;
Pode reservar isoladamente para cada apresentação, ou reservar o programa inteiro em cada dia;
Bilheteira: 3 € uma apresentação / 5 € duas apresentações, no mesmo dia;
O pedido de reserva é feito para o email forumdanca@forumdanca.pt;
Terá de indicar nesse email quais os dias e espectáculos que pretende assistir;
Faça a sua reserva até 48 horas antes do início de cada apresentação;
Máximo de 2 bilhetes por reserva;
No dia das apresentações deverão trazer a sua própria máscara e/ou viseira;
Deverão cumprir com as normas do distanciamento social, assim como a etiqueta respiratória;
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Cartografias #4

Para além dos textos do corpo

Ciclo de apresentações

5 Abril, 2021

Cartografias #4

Para além dos textos do corpo

Ciclo de apresentações

Cartografias #4 desenvolve-se tendo como conceito atractor o texto escrito enquanto massa potencial para além dos textos do corpo. O pretexto foi o de convocar trabalhos de artistas com inscrição numa matriz identitária de visão coreográfica e que se apoiam na produção dramatúrgica, ou literária, recuperando ou traçando novas propostas cénicas que se constroem ou desconstroem através de uma linha tríplice entre o som, a palavra, o sentido.

O programa remete para a recuperação de obras produzidas nas últimas duas décadas, em revisitação nos casos de João Fiadeiro, Lígia Soares e Maurícia Barreira Neves. Outras criações, em estreia ou ainda em processo continuado, têm como fontes a literatura e a poesia em língua portuguesa – “Enquanto tento fundir-me” de Maria Varbanova e “Diálogos Concretos com Salette Tavares” de Daniel Pizamiglio – ou os ensaios em torno de uma dramaturgia colectiva nas propostas de Filipa Duarte e, ainda, de Carolina Campos e Márcia Lança as quais partem de narrativas de subjectividade enquanto dispositivo de resistência a um confinamento declarado.

Dando expressão a este desejo de resistência, a última semana desta mostra incorpora os eventos de Sónia Baptista e de Vânia Rovisco programados inicialmente para Dezembro do último ano como desfecho da edição Cartografias#3.

Esperamos que este programa seja um facilitador de ressonâncias entre corpos e ideias, entre sons e sentidos, e que proporcione reuniões e encontros felizes entre a nossa comunidade, trazendo-nos de volta o prazer da descoberta que é capaz de anular a exaustão.

Ezequiel Santos, curadoria Cartografias

PROGRAMA

29 / 30 ABRIL (ESGOTADO)

19h00
DANIEL PIZAMIGLIO
Diálogos Concretos com Salette Tavares
Performance (60′) | M/12
Sinopse ››

20h15
JOÃO FIADEIRO
I Was Here
Conferência-performance (50′) | M/6
Sinopse ››

6/7 MAIO

19h00
LÍGIA SOARES
Às Origens da Crise
Performance (50′) | M/12
Sinopse ››

20h15
LÍGIA SOARES
Ar ao Vento
Conferência-performance (25′) | M/12
Sinopse ››

13/14 MAIO (ESGOTADO)

19h00
MAURÍCIA|NEVES
This is not for sale e é um manifesto!
Performance (37′) | M/16 | Falado em inglês
Sinopse ››

20h15
MARIA VARBANOVA
Enquanto tento fundir-me
Dança (45′) | M/6
Sinopse ››

20 (ESGOTADO) /21 MAIO

19h00
CAROLINA CAMPOS & MÁRCIA LANÇA
Outro Lado é um Dia
Performance (50′) | M/16
Sinopse ››

20h15
FILIPA DUARTE
Bleak
Dança/performance (50′) | M/16
Sinopse ››

27 (ESGOTADO) /28 MAIO

19h00
SÓNIA BAPTISTA
E Hoje, é um Esquilo?
Conferência-performance (30′) | M/6
Sinopse ››

19h30
VÂNIA ROVISCO
Sem Título (####)
Performance-instalação (60′) | M/6
Sinopse ››

CARTOGRAFIAS #4
Para além dos textos do corpo

Ciclo de Apresentações

INFORMAÇÕES E RESERVAS

Devido à situação actual e seguindo as directivas da DGS, a lotação para estas apresentações é reduzida e limitada a 1/3 da capacidade habitual dos nossos espaços;
Pode reservar isoladamente para cada apresentação, ou reservar o programa inteiro em cada dia;
Bilheteira: 3 € uma apresentação / 5 € duas apresentações, no mesmo dia;
O pedido de reserva é feito para o email forumdanca@forumdanca.pt;
Terá de indicar nesse email quais os dias e espectáculos que pretende assistir;
Faça a sua reserva até 48 horas antes do início de cada apresentação;
Máximo de 2 bilhetes por reserva;
No dia das apresentações deverão trazer a sua própria máscara e/ou viseira;
Deverão cumprir com as normas do distanciamento social, assim como a etiqueta respiratória;
Agradecemos que compareça porque, dada a lotação reduzida dos espaços, ao não comparecer estará a tirar o lugar a outra pessoa que gostaria de estar igualmente presente.

Agradecemos a compreensão!

CARTAZ

6 Dezembro, 2020

Candidaturas PACAP 5

Não saber juntos

Com curadoria de João Fiadeiro em colaboração com Márcia Lança, Carolina Campos e Daniel Pizamiglio.

Já estão abertas as candidaturas para a próxima edição do PACAP – Programa Avançado de Criação em Artes Performativas.

A quinta edição do Programa Avançado de Criação em Artes Performativas conta com curadoria de João Fiadeiro, em colaboração com Márcia Lança, Carolina Campos e Daniel Pizamiglio.

Este curso de formação avançada decorrerá de 13 de Setembro de 2021 a 30 de Julho de 2022 e destina-se a bailarinos, coreógrafos, performers e outros artistas com práticas ligadas à performance, ao corpo e ao movimento.

Toda a informação aqui.

Formulário de candidaturas on-line aqui.

4 Dezembro, 2020

PACAP 5 – 2021/2022

Programa Avançado de Criação em Artes Performativas

Curadoria de João Fiadeiro

em colaboração com Márcia Lança, Carolina Campos e Daniel Pizamiglio.

De 13 de Setembro de 2021 a 30 de Julho de 2022

Introdução

A programação do PACAP 5 terá como ambição proporcionar diferentes tempos de relação com a investigação artística, tendo como referência o estudo e a experimentação da improvisação através da Composição em Tempo Real (bloco I); processos de colaboração a partir de uma pergunta partilhada (bloco II); e processos de investigação individual de cada participante (bloco III). Dependendo dos seus interesses e disponibilidades, os participantes poderão escolher fazer 3, 6 ou 9 meses de curso. Os blocos não podem ser feitos isoladamente (a não ser o primeiro), estando imaginados de forma cumulativa. O número de participantes decrescerá à medida que o curso avança: 24 no primeiro bloco, 16 no segundo e 8 no terceiro, produzindo assim diferentes intensidades e modos de envolvimento com a investigação da decisão, da colaboração e da criação que este curso propõe.

Alguns membros do Coletivo Atelier RE.AL (Márcia Lança, Carolina Campos e Daniel Pizamiglio) irão estar presentes durante toda a duração do curso na qualidade de investigadores residentes, co-orientadores e facilitadores e com o intuito de replicar a prática laboratorial que sempre caracterizou a nossa actividade. O objectivo é produzir uma sensação de continuidade entre os blocos e criar as condições para se ir mais fundo na investigação, experiência difícil de implementar se o curso fosse estruturado à volta de uma participação mais fragmentada e pontual de convidados externos. De qualquer forma, paralelamente a essa relação mais constante com o Coletivo Atelier RE.AL, convidaremos artistas e investigadores para orientar workshops pontuais, directamente associados às questões a serem exploradas em cada bloco. Pretendemos com esses convites proporcionar uma distância crítica em relação à nossa prática, aceder a outros modos de fazer-pensar a investigação artística e, ao mesmo tempo, criar um tempo de respiração entre os ciclos de experimentação.

Proposta

Diante da crise global que estamos a viver, tanto pela rapidez estonteante com que o mundo hegemónico tenta voltar à “normalidade”, como pela monumental incerteza que continuamos a experimentar, é urgente termos mais cuidado com o entorno, estarmos mais atentos aos detalhes e sermos mais sensíveis às diferenças. Fica muito claro que nos tempos que correm, a sustentabilidade e a resiliência dos sistemas não vêm da nossa habilidade em responder, mas da nossa capacidade em perguntar. E mais: da nossa capacidade em formular a pergunta. Por isso uma pergunta “como não-saber juntos?” é tão importante. Ela reconhece que não é sobre saber ou consumir. É sobre saborear, questionar e imaginar mundos. Juntos.

Durante toda a extensão do curso queremos manter a pressão “na ferida” dessa pergunta, resistindo à tentação de respondê-la e repetindo-a a partir de diferentes ângulos, em diferentes escalas, com diferentes intensidades. Para que diferentes formulações emerjam, diferentes modos de estar se apresentem, diferentes posições se ofereçam. Será algures entre todas essas diferenças que o comum aparecerá. E quando isso acontecer temos que lá estar, disponíveis para o receber. Talvez seja essa a nossa única responsabilidade: comparecer quando o presente nos convocar.

Perceber os acontecimentos desta perspectiva (encarar o não-saber como a única coisa que temos) é aquilo que nos motiva ao desenhar esta formação como prática duracional de estar no presente. Estamos convictos que se situa aqui, nesta brecha que se abre no tempo ao nos depararmos com a impossibilidade de continuar, a real potência da acção. Porque se é verdade que essa interrupção nos pode imobilizar (por vermos as nossas expectativas suspensas), ela é também uma oportunidade única para desactivar o hábito que temos em nos deixar levar pela frenética economia da atenção a que os regimes de organização e controle do desejo nos submetem. A experiência pessoal e colectiva que resulta da suspensão do saber é, nesta perspectiva, um património absolutamente chave para nos posicionarmos política, ética e artisticamente.

É nesse intervalo – entre o momento em que colidimos com aquilo que nos afecta e o momento em que nos relacionamos com as suas possíveis manifestações – que o gesto de imaginar, desorganizar e reorganizar os nossos padrões de percepção pode ter lugar. Essa exploração não pretende cessar o movimento nem tão pouco focar a atenção a ponto de objectivá-la. Explorar o intervalo não significa propor uma experiência de contemplação ou de passividade, e muito menos do privilégio de habitar o tédio profundo como lugar de criação. O que esta abordagem propõe é exercitar a nossa capacidade em deslocar a percepção na direcção da periferia do acontecimento, na direcção das relações infinitesimais que nos atravessam e que podem, inclusive, se contradizer entre si. O que esta abordagem propõe é encontrar o movimento dentro da pausa. O tempo dentro do tempo. A experiência do reparar.

Reparar no triplo sentido da palavra: parar de novo, reparação e observação. Esse gesto (de pausa, de cuidado e de atenção) não é mais do que um exercício de implicação no presente que, por sua vez, cria as condições para desenvolver um sentido de responsabilidade perante o nosso entorno e perante o outro. / Equipa Curatorial

Informações

Seleccione cada uma das secções abaixo para tomar conhecimento de todas as especificações do programa e dos processos de candidatura e selecção de candidatos.

Locais onde decorrerá o programa

Público-alvo

Notas

A língua do curso será inglesa e portuguesa, dependendo de quem está a orientar a sessão e das necessidades de cada momento.
Serão atribuídas bolsas a 3 participantes, após a aceitação no programa, que possam assegurar a tradução simultânea para pequenos grupos. A bolsa consiste na redução de 50% da propina total.

Cronologia do programa

Bloco I

Estudo, experimentação e prática da Composição em Tempo Real
13 de Setembro a 11 de Dezembro 2021

Bloco II

Processos de colaboração a partir de uma pergunta partilhada
17 de Janeiro a 16 de Abril 2022

Bloco III

Processos de investigação individual de cada participante
26 de Abril a 30 de Julho 2022

Artistas e intervenientes convidados

Bloco I

Lisa Nelson (USA), Romain Emma-Rose Bigé (FR).

Bloco II

Coletivo Hormigonera (UY), David-Alexandre Guéniot / GHOST (PT), Orquestina de Pigmeos (ES), Projeto Companhia – João dos Santos Martins (PT).

Bloco III

Eleonora Fabião (BR), Gustavo Sumpta (PT), La Ribot (ES), Luara Learth/Acauã Elbandido (BR), Mette Edvardsen (NO).

Processo de candidaturas

A submissão de candidaturas processa-se única e exclusivamente através de formulário disponível mais abaixo. As candidaturas serão aceites em português ou inglês e deverão incluir:

Carta ou vídeo de motivação onde o/a candidato/a expressa as razões pelas quais se candidata (max. 1 pág. A4, em formato .pdf ou um vídeo com máx. de 3m – no caso de enviar vídeo, deve submeter link onde o mesmo possa ser visualizado)
CV com fotografia e nota biográfica incluída (max. 2 pág. A4, em formato .pdf – não exceder 1MB)
Link para Portfólio documentando trabalhos do/a candidato/a com textos, imagens e links para registos vídeo (max. 10 pág. A4, em formato .pdf)
Indicação do contacto de 2 figuras com quem o/a candidato/a se tenha relacionado (professor/a, colaborador/a, curador/a/programador/a, etc.) que poderão ser contactados para que possamos ter uma perspectiva externa do perfil do/a candidato/a.
Indicação expressa dos blocos que tenciona frequentar (I, I+II ou I+II+III). Só é possível frequentar o segundo e terceiro blocos tendo frequentado os blocos anteriores.

! NOTA IMPORTANTE !

Processo de selecção

Bloco I+II+III (9 meses)

Duração: 13 Setembro 2021 a 30 Julho 2022
Data limite candidatura: 29.01.2021
Datas das fases de selecção:
- 12.02.2021 ›› Comunicação aos candidatos pré-seleccionados
- 15 a 19.02.2021 ›› Workshop on-line
- 22 a 26.02.2021 ›› Entrevistas individuais com equipa curatorial
- 01.03.2021 ›› Comunicação de resultados

Bloco I+II (6 meses)

Duração: 13 Setembro 2021 a 16 Abril 2022
Data limite candidatura: 12.03.2021
Datas das fases de selecção:
- 19.03.2021 ›› Comunicação aos candidatos pré-seleccionados
- 22 a 26.03.2021 ›› Workshop on-line
- 29.03.2021 a 02.04.2021 ›› Entrevistas individuais
- 05.04.2021 ›› Comunicação de resultados

Bloco I (3 meses)

Duração: 13 Setembro a 11 Dezembro 2021
Data limite candidatura: 16.04.2021
Datas das fases de selecção:
- 26.04.2021 ›› Comunicação aos candidatos pré-seleccionados
- 03 a 07.05.2021 ›› Workshop on-line
- 10 a 14 ›› Entrevistas individuais
- 17.05.2021 ›› Comunicação de resultados

Nota

Serão agendadas entrevistas individuais on-line com a direcção do Forum Dança em data a definir.

Propinas

Bloco I (3 meses)

Taxa de Inscrição: 100 € até 1 semana após a admissão no curso.
Mensalidades: 300 € x 3 meses

Bloco I+II (6 meses)

Taxa de Inscrição: 100 € até 1 semana após a admissão no curso.
Mensalidades: 290 € x 6 meses

Bloco I+II+III (9 meses)

Taxa de Inscrição: 100 € até 1 semana após a admissão no curso.
Mensalidades: 270 € x 9 meses

Notas

As mensalidades deverão ser pagas até dia 30 do mês anterior, sendo o primeiro pagamento feito até 30 de Agosto.
Se o curso for pago na sua totalidade, até dia 30 de Agosto de 2021, terá um desconto de 10%.
Serão atribuídas bolsas a 3 participantes, após a aceitação no programa, que possam assegurar a tradução simultânea para pequenos grupos. A bolsa consiste na redução de 50% da propina total.

Horários

De Segunda a Sexta-feira das 10h00 às 17h00.

Sinopses

Seleccione cada uma das secções abaixo para tomar conhecimento das diferentes sinopses para cada um dos blocos que compõem este programa.

Bloco I. Estudo, experimentação e prática da Composição em Tempo Real

Bloco II. Processos de colaboração a partir de uma pergunta partilhada

Neste segundo bloco, queremos que o grupo (agora reduzido a 16 intervenientes) continue a ocupar-se com a questão do processo colaborativo, mas agora a partir de uma pergunta comum (uma abordagem que fica entre a “ausência de pergunta prévia” explorada no primeiro bloco e a existência de uma “pergunta individual” a ser explorada no terceiro bloco).

Esta é uma problemática que ocupa João Fiadeiro desde os anos 90 e que, de certa maneira, foi a razão pela qual se começou a desenvolver uma ferramenta de trabalho como a Composição em Tempo Real. A ambição na altura era desenhar uma linguagem comum que criasse um campo de experimentação partilhado, mas sem deixar que essa linguagem nos condicionasse (nos condenasse) a seguir uma direcção previamente estabelecida (normalmente ditada pelo autor). Mas também não tínhamos interesse em desenvolver uma experiência exclusivamente horizontal porque sabíamos que a simples extracção do autor da equação não impedia que as estruturas de poder, desta vez implícitas, tomassem conta da narrativa.

O que constatamos é que existe uma diferença abissal no modo como esta estratégia “diagonal” de abordar a colaboração é aplicada se estivermos perante a perspectiva de uma decisão individual (como acontece na prática da improvisação ou mesmo no trabalho a solo), ou a partir da perspectiva de uma decisão colectiva (como acontece, por exemplo, no processo criativo em projectos de grupo). Enquanto que, ao nível da decisão individual, a “questão do afecto” pode ficar na sombra, protegido da luz e da formulação (e dar-se ao luxo de se manifestar só no fim), ao nível da criação colectiva, se o afecto (aquilo que nos move e nos liga) não for partilhado à partida, emergem de imediato, no interior do grupo, dinâmicas de relação simétricas (tendencialmente conflituosas) ou complementares (tendencialmente submissas) que impedem a construção de um comum partilhado. O que procuramos é criar as condições para que se activem formas de relação “recíprocas” e, no caminho, desactivamos lógicas binárias de relação onde, ou se tenta convencer alguém da nossa opinião ou ideia, ou nos subjugamos à opinião ou ideia do outro. Uma relação recíproca implica que partilhemos os “afectos” e as forças em jogo no momento do encontro (por definição vulneráveis, incompletas, frágeis). Implica que escutemos e prestemos atenção aos sinais (ainda fracos) daquilo que o acontecimento pede. Implica aceitar que não sabemos (juntos).

Como é que se identifica, circunscreve e partilha um afecto colectivo de forma a se poder trabalhar o encontro? E como é que é possível criar uma força vital comum que permita que a obra final traduza uma inquietação transversal e não um patchwork de tendências, desejos e desassossegos dispersos?

Serão estas as questões que servirão como ponto de partida para a investigação neste segundo bloco, que serão colocadas e geridas sobretudo a partir das vozes (e dos corpos) de quem experimentou na pele a tensão entre autoria, autoridade, autorização e autonomia: os performers e co-criadores dos projectos de grupo. Este período de investigação será por isso exclusivamente mediado por Márcia Lança e Carolina Campos, com a presença pontual de João Fiadeiro. Não só tiveram ambas papéis centrais na criação de peças de grupo da RE.AL como, nos últimos anos, vêm desenvolvendo juntas um conjunto de projectos em co-autoria onde estas questões têm um lugar de relevo.

O resultado das investigações desenvolvidas neste bloco serão mais uma vez apresentadas no Teatro do Bairro Alto num formato e numa configuração a definir.

Em paralelo a esta investigação continuada, instigada e mediada pela Márcia e a Carolina (mas desenvolvida de forma auto-organizada pelos intervenientes no curso), teremos a participação de alguns colectivos convidados que irão funcionar como “estudos de caso” através da partilha das suas práticas, experiências e questionamentos em relação à criação colectiva. Num primeiro momento iremos acolher João dos Santos Martins com a Companhia, projecto criado em modo colectivo em 2018 (que reúne o mesmo grupo que criou “Projeto continuado” em 2015) e que coloca o termo “companhia” em perspectiva, referindo-se simultaneamente à ideia de uma companhia de dança, à companhia entre pessoas e a uma noção de colectivo e interdependência presente na experiência de comunidade. De seguida teremos o projecto Hormigonera – que em português significa “betoneira” – uma prática de criação colaborativa que pesquisa modos alternativos de colaboração e processos dramatúrgicos. É activado por um grupo de artistas uruguaios que trabalham nas linguagens do espaço, matéria, luz e som para invocar acções performativas que procuram “dar voz” a materiais “pobres” e “marginais” colocando-se eles próprios, enquanto artistas, ao serviço do seu agenciamento. Por fim teremos o colectivo catalão Orquestina de Pigmeos, que se movimenta na fronteira da performance, do som e do cinema, trabalhando sobretudo em ambientes site-specific e em estreita cooperação com as comunidades e moradores locais. Neste bloco teremos ainda a participação, de modo transversal, de David-Alexandre Guéniot, director da editora GHOST, que desenvolverá um projecto de edição com os intervenientes, que culminará na criação de um livro de artista(s) produzido de forma colectiva.

Bloco III. Processos de investigação individual de cada participante

Chegados a esta fase do curso, agora com 8 participantes, o foco passará a ser a investigação individual de cada interveniente. João Fiadeiro, Carolina Campos e Daniel Pizamiglio colocar-se-ão nesta fase “ao serviço” dos projectos de cada artista, numa postura de acompanhamento e facilitação. O objectivo será utilizar as ferramentas entretanto trabalhadas e experimentadas nos primeiros dois tempos do curso e canalizá-las agora para uma investigação individual, com o intuito de se conseguir activar o processo de tradução que vai desde o afecto inicial, passando pela formulação do seu enunciado, até à manifestação do acontecimento em si. Essa manifestação – que voltará a ter lugar no Teatro do Bairro Alto – poderá ter lugar na forma de esquisso, de maquete ou até de “obra” desde que o foco, em qualquer destas escalas, não esteja no produto mas no processo. O que nos interessa perguntar e identificar são os modos mais apropriados (para aquele/a artista e aquele material em particular) para que a potência contida na pergunta inicial (que o/a faz mover e, no limite, querer criar), possa ser traduzido de maneira a que haja uma correspondência entre o afeto inicial e o gesto entretanto tornado público.

Esta dimensão pública da partilha é fundamental para que o “outro” deixe de ser idealizado e para que se entenda que um gesto só é realmente concluído quando recebido por um terceiro. É muitas vezes neste momento de “colisão” com o outro, que nos apercebemos com clareza se aquilo que dissemos-fizemos era exatamente aquilo que queríamos dizer-fazer. Raramente é. Mas o que importa, sobretudo num contexto de formação-investigação, é a identificação dessa dificuldade para que, a partir daí, se possa voltar a falhar. “Falhar melhor”, como nos diz Beckett.

Durante o decorrer do bloco seremos visitados por cinco artistas – La Ribot, Gustavo Sumpta, Mette Edvardesen, Eleonora Fabião e a dupla Luara Learth/Acauã Elbandido – que irão partilhar com o grupo o modo como “falharam” para chegar ao lugar de investigação em que se encontram. São artistas que partilham premissas semelhantes na relação que desenvolvem com o gesto artístico, sobretudo ao nível das suas éticas de trabalho e compromisso radical com o tempo presente. Têm ainda em comum um posicionamento crítico em relação às suas disciplinas, não se deixando capturar por qualquer tipo de catalogação artificial e manipuladora. Mas fizemos questão que fossem artistas bastante díspares entre si, tanto ao nível formal como ao nível geográfico e geracional.

A nossa expectativa é que o acesso aos seus modos de operar informe os intervenientes desta simples equação: os caminhos para se chegar à construção de uma obra (gesto, acção) serão sempre múltiplos, mas será sempre a partir da colisão (e relação) entre as nossas forças e as nossas vulnerabilidades (entre a poesia e a selvajaria), que algo vital e urgente poderá emergir.

Formulário de candidaturas

CANDIDATURA ON-LINE

Biografias

Curadoria

João Fiadeiro

Nascido em 1965, João Fiadeiro pertence à geração de coreógrafos que surgiu no final da década de 1980 e que deu origem à Nova Dança Portuguesa.

O seu percurso, quer enquanto coreógrafo ou performer, como enquanto investigador ou curador, centrou-se na criação de condições para a experimentação, a prática laboratorial e o cruzamento interdisciplinar. Esta actividade foi realizada tanto no quadro da direcção de projectos de programação e investigação artística, que passaram pelo Centro Cultural da Malaposta (1990-95), pelo Espaço Ginjal (1995-1998), pelo Lugar Comum (1999-2000), pelo Espaço A Capital (2000-2002) e pelo Atelier Real (2004-2019), como no quadro da sua prática artística, através das criações e dos ateliers de investigação organizados em torno da Composição em Tempo Real.

Em todas estas diferentes plataformas de encontro, João Fiadeiro foi sempre acompanhado por artistas que participaram activamente enquanto criadores, performers, investigadores e programadores, contribuindo de maneira decisiva para a existência deste projecto durante 30 anos de actividade ininterrupta.

O grupo actual – a que se está a chamar de Coletivo Atelier RE.AL – tem uma composição variada, mas para este PACAP foram convidados Márcia Lança, Carolina Campos, Daniel Pizamiglio e Ivan Haidar que têm tido um papel preponderante na actividade do colectivo nos últimos 5 anos, desde a co-criação de obras colectivas (O que fazer daqui para trás/2015 e From Afar it was an island, de perto uma pedra/2018), passando pelo processamento e sistematização da Composição em Tempo Real, até à programação do Atelier Real.

Colaboradores

Márcia Lança

Márcia Lança iniciou a sua formação em Artes do Espectáculo no Chapitô (1999/02). Da formação em dança destaca ex.e.r.ce 05 no CCN de Montpellier, o curso básico de Análise do Movimento, pelo IAM (2004), o Curso de Dança Contemporânea e Pesquisa de Movimento na SNDO de Amesterdão (2003), o Curso de Pesquisa e Criação Coreográfica no Fórum-Dança (2002) e a formação contínua no C.E.M. (2001/04).

Criou Dentro do Coração, NOME, Por esse Mundo Fora, Evidências Suficientes para a Não Coerência do Mundo, Happiness and Misery, 9 Possible Portraits, O Desejo Ignorante, Trompe le Monde, Morning Sun, Dos joelhos para baixo.

Colaborou com João Fiadeiro, Cláudia Dias, Sónia Baptista, Alex Cassal, Carolina Campos, Miguel Castro Caldas, Olga Mesa, Nuno Lucas, Jørgen Knudsen, Aniol Busquets e Thomas Forneau.

Carolina Campos

Carolina Campos é brasileira e vive entre Lisboa e Barcelona.

Realizou o Programa de Estudos Independentes do Museu de Arte Contemporânea de Barcelona.

No Brasil trabalhou com a Lia Rodrigues Cia de Danças, entre 2008 e 2011.

Colabora intensamente desde 2013 com João Fiadeiro na formação, criação e investigação da Composição em Tempo Real.

Em Barcelona está associada ao Centro de Criação Escocesa.

Daniel Pizamiglio

Daniel Pizamiglio é performer e criador brasileiro.

De 2008 a 2010 fez o Curso Técnico em Dança de Fortaleza (2008-2010). Durante este período encontrou o coreógrafo João Fiadeiro e a partir deste encontro mudou-se para Lisboa em 2012, onde actualmente vive e trabalha.

Desde então estuda e pratica a Composição em Tempo Real; participou no Programa de Estudo, Pesquisa e Criação Coreográfica do Forum Dança (2015-2016); tem colaborado como intérprete, co-criador e assistente de direcção com diferentes artistas.

No seu trabalho autoral, procura um encontro entre a poesia e o corpo (“Dança Concreta”) e como activar a corporalidade dos afectos e da relação (“Preste Atenção Em Tudo A Partir de Agora”).

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 5: TBA – Teatro do Bairro Alto

Apoios PACAP 5: O Rumo do Fumo, Alkantara, OPART | Estúdios Victor Córdon, O Espaço do Tempo, Fundação GDA

Actividades PACAP 5

27 Outubro, 2020

Coisa não nascida

Gabriela Cordovez
& Daniel Paiva de Miranda

Título Coisa não nascida | Duração ca. 60 min

Espaço da Penha
6 de Novembro | 20h45
7 de Novembro | 19h15 – Esgotado!

Sinopse

Em um mundo de hiperprodução de imagens, estímulos e informação, como criar a partir do anonimato? Como levar a autonomia aos seus limites? O processo deriva entre a ocupação de espaços privados e públicos, propondo uma experiência que acontece entre o íntimo e o comunitário, o aberto e o fechado. Através da relações de opacidade, ativa-se um movimento coproduzido, construído a partir de relações horizontais e que utiliza como gatilho uma assimilação contínua de gestos híbridos e movimentos inacabados. Somos trans(ição) trocamos peles e identidades em um espaço onde em tudo há múltiplos significados e desvia-se em uma performance que acontece entre. Propomos a ocupação do espaço em um corpo não identitário, reivindicamos o direito ao anonimato, ao ilegível, o colapso do foco e a escuridão como lugar de resistência.

Ficha Técnica

Co-criação e Performance Gabriela Cordovez e Daniel Paiva de Miranda
Som Agatha Lewandowski, Al de la Algaida
Apoio Programa de Residências Núcleo Curadoria e Performance / Forum Dança 2019, Programa de Residencias AADK Spain 2020, SOLAR REAL, AADK Portugal

Biografias

Gabriela Cordovez é artista do corpo. É formada no Curso Técnico em bailarino contemporâneo pela Escola de Dança e Faculdade Angel Vianna e é bacharel em Ciências Sociais pela Universidade Federal do Rio de Janeiro. Colaborou como intérprete/bailarina junto com Lia Rodrigues Cia de Danças, Marcela Levi e Lucia Russo, Tino Sehgal, Maria Elvira Machado e Li Ning em colaboração com a companhia Physical Guerrillas. A partir de 2017 iniciou a criação de seus trabalhos autorais : BEIRA, VIBRÁTIL e COISA NÃO NASCIDA em ambito nacional e internacional. Em 2019 participou do PACAP3, no Fórum Dança em Portugal, com curadoria de Vânia Rovisco.

Daniel Paiva de Miranda é um artista indisciplinar. É desesperado por um mundo no qual as identidades não necessitem ser confrontadas, por isso propõe a ocupação da esfera não fótica como Espaço Performático. Pesquisa performance e improvisação entre humanos e não humanos. Tem sua formação artística em Ecole du théâtre Jacques lecoq, mestrado em London International Schools of Performing Arts e em 2019 participou no PACAP3 – Forum Dança. É artista independente e co-criador do coletivo internacional em Berlin CuntsCollective com quem vem criando performances e happenings desde 2018.

Agradecimentos

Equipe AADK SPAIN, Elena Azzedín, Abraham Hurtado, Vânia Rovisco, Beatriz.

Créditos Imagem Sabine Mittermeier

Cartografias #3

30 Anos Forum Dança

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História

Não saber juntos

Com curadoria de João Fiadeiro em colaboração com Márcia Lança, Carolina Campos e Daniel Pizamiglio.

Bloco I – Estudo, experimentação e prática da Composição em Tempo Real 13 de Setembro a 11 de Dezembro 2021

Esta bolsa é dirigida exclusivamente a artistas negras/os residentes em Portugal.

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Artistas e intervenientes convidados

Bloco I

Processo de candidaturas

Processo de selecção

Bloco I (3 meses)

Propinas

Bloco I (3 meses)

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