Title Image

Destaques

Sessões Abertas de Composição em Tempo Real - PACAP5

Composição
em Tempo Real

Sessões Abertas PACAP 5

Forum Dança | Espaço da Penha

24 de Setembro a 12 de Novembro

Sextas-feiras entre as 18h e as 20h

SÓ POR RESERVA!
A participação é gratuita mas porque a lotação é reduzida só é possível participar fazendo reserva prévia.
Para reservar basta enviar o seu pedido para o nosso email.

Durante o período que a REAL (estrutura dirigida por João Fiadeiro entre 1990-2019) dirigiu o Atelier Real, organizaram-se sessões abertas de prática de Composição em Tempo Real gratuitas para a comunidade. Eram sessões despretensiosas, entre a jam e a master class, que tiveram um impacto importante na comunidade de artistas de então e na investigação sobre (e em torno) desta ferramenta. Foram também sessões muito importantes como lugar de encontro e para a criação de redes profissionais e afetivas que perduram até hoje.

 

Durante o PACAP5, queremos replicar essas sessões para partilhar a nossa experiência, mas também para nos deixarmos contaminar por discursos, olhares e práticas fora da nossa zona de conforto. Estas sessões estão abertas a qualquer pessoa – artista ou não artista, com ou sem experiência de improvisação, com percursos ligados à prática ou à teoria – desde que as premissas e princípios desta prática despertem a curiosidade.

 

O “objeto de estudo” da Composição em Tempo Real é o intervalo que emerge quando o tempo linear é interrompido e a sensação de continuidade é suspensa (via acidente, incidente ou “porque sim”). O espaço que se abre, resultante dessa interrupção, é onde a pesquisa de Composição em Tempo Real têm lugar. Dentro desse espaço, o tempo tem essa rara qualidade de ser simultaneamente “não mais” e “ainda não”. Dentro desse espaço, o tempo não é linear (ou mesmo circular), mas “torcido” (como a superfície topológica da “Fita de Möbius”), regido por leis que não respeitam as noções convencionais do antes e do depois, do dentro e do fora ou do longe e do perto.

João Fiadeiro

© Fotografia: Stella Iann – Workshop de CTR-Composição em Tempo Real.

O que fazer daqui para trás_versão expandida

O que fazer
daqui para trás_versão expandida

Performance de inauguração do PACAP 5

Forum Dança | Espaço da Penha | 17 Setembro | 18h00

SÓ POR RESERVA!
A entrada é livre, mas porque a lotação é reduzida, só é possível assistir fazendo reserva prévia.
Para reservar basta enviar o seu pedido para o nosso email.

Esta performance é uma variação do trabalho O que fazer daqui para trás (Colectivo REAL, 2015), uma peça que tem um dispositivo muito simples: os performers correm à volta de um teatro até ao esgotamento e, exauridos, voltam a um palco vazio, ocupado unicamente por um microfone ao centro. Voltam ao palco para partilhar com o público uma experiência singular que tenham tido na rua a partir de algo que viram, sentiram, imaginaram.

 

Na versão original, essa partilha era feita de forma oral e de cada vez que um performer entrava, o precedente saía a correr, de volta para a rua. Nesta versão, a partilha é feita através de “haikus performáticos”, que podem ou não envolver texto, onde os performers são convidados a usar o corpo todo, o corpo-coisa, o corpo expandido. A presença dos performers, ao contrário da versão original, é cumulativa e simultânea, produzindo uma multiplicação de micro e nano intervenções nos lugares mais inusitados do Espaço do Penha.

 

Aquilo que nos interessa, ao dar início a um curso de formação e investigação com uma performance (que normalmente acontece no fim de um processo), é exatamente esse desejo de começar pelo fim, de começar pelo meio, de começar fazendo, em linha com a célebre proposta Becktteniana de se “dançar primeiro e pensar depois”.

João Fiadeiro

© Fotografia: Still de “Nada Pode Ficar” de Maria João Guardão. Performer: Nazário Godoy.

Informações e Reservas

›› Devido à situação actual e seguindo as directivas da DGS, a lotação para estas apresentações é reduzida e limitada a 1/2 da capacidade habitual dos nossos espaços;
›› O pedido de reserva é feito para o email forumdanca@forumdanca.pt;
›› Faça a sua reserva até 24 horas antes do início da mostra;
›› Máximo de 2 bilhetes por reserva;
›› No dia das apresentações deverão trazer a sua própria máscara e/ou viseira;
›› Deverão cumprir com as normas do distanciamento social, assim como a etiqueta respiratória;
›› Agradecemos que compareça porque, dada a lotação reduzida dos espaços, ao não comparecer estará a tirar o lugar a outra pessoa que gostaria de estar igualmente presente.
Agradecemos a compreensão.

Forum Dança - Workshop Butoh 2021 - Yael Karavan

Yael Karavan

Workshop de Butoh

9 e 10 de Outubro | 11h00 – 17h00

“De novo e de novo nós renascemos. Não é suficiente simplesmente nascer do ventre da mãe. Muitos nascimentos são necessários. Renascer sempre e em todos os lugares. Mais uma vez.” – Tatsumi Hijikata, fundador do Butoh

 

Butoh é uma dança de vanguarda, uma filosofia e um método que foi criado no Japão, no final dos anos 50, por Tatsumi Hijikata e Kazuo Ohno. Não se trata de uma técnica, mas de um método e uma abordagem da dança que nasce dentro de nós e nos conecta à nossa essência, natureza, universo e aos ciclos da vida e da morte.

Yael Karavan tem mais de 20 anos de experiência, durante os quais teve a oportunidade de trabalhar com os fundadores do Butoh no Japão: Kazuo Ohno e Motofuji San – esposa de Tatsumi Hijikata – bem como com Tadashi Endo e o MAMU dance theatre, Yumiko Yoshioka e Ten-Pen-Chi, Sankai Juku, Atsushi Takenuchi, Minako Seki, Carlota Ikeda, Yuko Kawamoto, Akira Kasai, Natsu Nakajuma entre outros.

Os principais elementos que serão trabalhados na oficina são: metamorfose, presença, centro, contraste, expansão da dança através de imagens (Buoth-Fu) e tensão entre opostos.

O objetivo é libertar o corpo “domesticado” do conjunto de gestos e movimentos preconcebidos permitindo o acesso à profunda e autêntica essência do movimento.

Biografia

Premiada performer, dançarina e diretora artistica da Karavan Ensemble, Yael Karavan nasceu em Israel e cresceu em Florença, em Paris e em Londres. Pesquisando a Dança, atravessou a Europa, a Rússia, o Brasil e o Japão buscando por uma linguagem de expressão física que ligasse o Oriente e o Ocidente, a Dança e o Teatro. Estudou e trabalhou com mestres do Butoh, como Kazuo Ohno, Tadashi Endo, Carlotta Ikeda, Yumiko Yoshioka, Akiko Motofuji, Ko Morobushi, Katsura Kan, Yuko Kaseki, Yuko Kawamoto, entre outros. Foi membro da MaMu Dance Theatre de Tadashi Endo durante 8 anos e da Ten-Pen-Chi, da Yumiko Yoshioka durante 3 anos.

 

Mais informações: www.yaelkaravan.com

Inscrições

A inscrição é efectuada través de formulário disponível no nosso site e será validada após recepção do comprovativo de pagamento, que deverá enviar para o nosso email.

Destinatários: Profissionais, estudantes e pessoas com experiência prévia em movimento, dança e/ou teatro.

Número máximo de participantes: 15 pessoas

Taxa de Participação

Até 24 de Setembro: 65,00 €

Após 24 de Setembro: 75,00 €

Desconto: 10% alunos e ex-alunos de cursos do Forum Dança.

Formulário de pré-inscrição

Aulas Regulares Forum Dança para crianças e jovens

Dança Criativa 2021/22

Com Maria Radich

dos 3 aos 5 anos de idade

Segunda-Feira | 17h45-18h30

A dança criativa é uma actividade que desenvolve na criança a consciência do corpo, dos pontos de vista funcional e artístico, através da exploração de técnicas básicas de dança, recorrendo ao movimento espontâneo e à interacção natural com o meio ambiente.

 

Utilizando jogos e improvisações realizados com diferentes materiais de apoio (música, instrumentos musicais, imagens, histórias, objectos do dia a dia), as crianças adquirem as seguintes noções:

 

  • As partes do corpo, suas possibilidades de movimento e os seus limites;
  • O reconhecimento e a utilização de diferentes estímulos;
  • O espaço individual, o espaço colectivo e a interacção entre os dois; – O ritmo individual e a sua relação com o ritmo envolvente.

 

Este trabalho permite descobrir, de uma forma criativa, como é que nos envolvemos com o que nos rodeia e o que pode significar:

  • Moldar o corpo a um objecto (pontos de contacto, pontos de apoio);
  • Exprimir um sentimento através do movimento;
  • Interagir com outro corpo através do contacto ou do movimento.

 

Com base no conhecimento adquirido são construídas pequenas frases coreográficas.

Biografia

Maria Radich é uma cantora, coreógrafa e bailarina votada à transdisciplinaridade, que vem actuando na área da música improvisada, com actividade em simultâneo na dança e no teatro, como coreógrafa dos seus próprios espectáculos ou trabalhando com outros criadores.

 

Com formação em performance, dança e coreografia, gradualmente começou a explorar as intersecções férteis entre dança, música e teatro.

 

Frequentou workshops de música com Nuno Rebelo, Carlos Zíngaro, José Menezes e Paulo Curado, aulas de canto com Cristina de Castro (2004) e Barbara do Canto Lagido (2006) e workshops de voz com especialistas como Ute Wassermann, Inês Nogueira, Luís Castanheira, Margarida Mestre e Sonia Gómez.

Forum Dança - Maria Radich
Maria Radich

Pré-inscrição on-line

Processo de inscrição

  1. Faça a sua pré-inscrição on-line no formulário indicado para o efeito;
  2. Aguarde o nosso email com as instruções de pagamento;
  3. Proceda ao pagamento da sua inscrição, conforme indicado no email enviado;
  4. Envie-nos o respectivo comprovativo de pagamento para o nosso email;
  5. A sua inscrição só é validada após a recepção do seu comprovativo.

Já é possível fazer a sua pré-inscrição on-line, sem ter de se deslocar às nossas instalações.
Basta preencher o formulário e fazer o respectivo pagamento.
A sua inscrição será validada assim que recebermos o comprovativo de pagamento, que deverá enviar para o nosso email.

Aulas Regulares Crianças & Jovens

Aulas Regulares Forum Dança para crianças e jovens

Dança Contemporânea 2021/22

Com Maria Radich

dos 6 aos 9 anos de idade

Segunda-Feira | 18h30-19h30

Estas aulas proporcionam uma consciência corporal, partindo dos seus movimentos internos, ampliando as suas capacidades físicas e criativas.

Exploraremos as potencialidades do corpo em movimento, através das diferentes técnicas da dança e a sua relação com o espaço, passando por exercícios de improvisação que estimulam a espontaneidade e a criatividade de cada um.

Partindo de uma pesquisa individual passando para o grupo, desenvolvemos capacidades de observação do nosso e de outro corpo.

Depois de adquiridos estes conhecimentos, construiremos frases aliando o sentimento ao movimento e entraremos num processo de pesquisa e criação coreográfica, em que o corpo responde de uma forma total e eficaz aos estímulos propostos.

 

Utilizando jogos e improvisações realizados com diferentes materiais de apoio (música, instrumentos musicais, imagens, histórias, objectos do dia a dia), os alunos adquirem as seguintes noções:

  • As partes do corpo, suas possibilidades de movimento e os seus limites;
  • O reconhecimento e a utilização de diferentes estímulos;
  • O espaço individual, o espaço colectivo e a interacção entre os dois;
  • O ritmo individual e a sua relação com o ritmo envolvente.

Biografia

Maria Radich é uma cantora, coreógrafa e bailarina votada à transdisciplinaridade, que vem actuando na área da música improvisada, com actividade em simultâneo na dança e no teatro, como coreógrafa dos seus próprios espectáculos ou trabalhando com outros criadores.

 

Com formação em performance, dança e coreografia, gradualmente começou a explorar as intersecções férteis entre dança, música e teatro.

 

Frequentou workshops de música com Nuno Rebelo, Carlos Zíngaro, José Menezes e Paulo Curado, aulas de canto com Cristina de Castro (2004) e Barbara do Canto Lagido (2006) e workshops de voz com especialistas como Ute Wassermann, Inês Nogueira, Luís Castanheira, Margarida Mestre e Sonia Gómez.

Forum Dança - Maria Radich
Maria Radich

Pré-inscrição on-line

Processo de inscrição

  1. Faça a sua pré-inscrição on-line no formulário indicado para o efeito;
  2. Aguarde o nosso email com as instruções de pagamento;
  3. Proceda ao pagamento da sua inscrição, conforme indicado no email enviado;
  4. Envie-nos o respectivo comprovativo de pagamento para o nosso email;
  5. A sua inscrição só é validada após a recepção do seu comprovativo.

Já é possível fazer a sua pré-inscrição on-line, sem ter de se deslocar às nossas instalações.
Basta preencher o formulário e fazer o respectivo pagamento.
A sua inscrição será validada assim que recebermos o comprovativo de pagamento, que deverá enviar para o nosso email.

Aulas Regulares Crianças & Jovens

Forum Dança - Aulas Regulares - Laboratório Coreográfico

Laboratório Coreográfico 2021/22

Com Maria Ramos

Quarta-Feira | 19h30-21h30

Trabalhamos a relação do corpo com o espaço. 
Lemos os nossos autores preferidos para pensar melhor sobre composição, paisagem, geografia e arquitectura. 
Inventamos regras, activamos estruturas invisíveis e descobrimos ‘acontecimentos’. Umas vezes mapeamos movimento, outras vezes o movimento sai do mapa.
Fazemos performances em que todos somos, simultaneamente, público, autores/as e intérpretes.

“Aulas regulares de pesquisa de movimento e de composição em Dança.

Espaço regular de criação e de experimentação em Dança, organizado em ciclos de três em três meses, em que cada ciclo termina com uma partilha informal.

A partir de ferramentas de improvisação, de composição e de jogos coreográficos colectivos, os participantes serão guiados e incentivados a desenvolver pequenos trabalhos performativos a partir da relação do corpo com o espaço, com a música, com objectos e com texto. Estes trabalhos performativos podem partir de uma proposta de improvisação e composição, de um jogo coreográfico, de um mapa ou partitura (score).

Teremos como objecto de estudo analisar as ‘regras’ do ‘jogo’, para depois podermos ir transgredindo as ‘regras’ e descobrir propostas performativas em que todos somos, simultaneamente, ‘construtores’ e intérpretes.

Ao longo de cada ciclo, irei convidar coreógrafos e artistas que, no contexto das propostas que estivermos a desenvolver, serão convidados a apresentar uma proposta de trabalho ao grupo. Convidados do Laboratório Coreográfico do ano anterior foram as actrizes e encenadoras Joana Pupo e Jaime Mears, a coreógrafa e bailarina Ana Mira e os coreógrafos Angus Balbernie (UK) e Christy Funsch (USA).

 

Público alvo

Aulas dirigidas a profissionais e não profissionais interessados em aprofundar os seu conhecimentos nesta área. Em relação aos níveis, neste contexto, considero que a diversidade de experiências e de níveis técnicos pode ser construtiva, uma vez que a aprendizagem também é um evento social e colectivo.

Estas aulas são regulares e os participantes poderão comprometer-se durante um, dois ou três ciclos, sendo que cada ciclo corresponde a três meses de trabalho.

 

Roupa / Material

Trazer roupa confortável, preferencialmente calças, e ter sempre disponível um par de meias e uma t-shirt de manga comprida. Algumas propostas de trabalho poderão estender-se para além do estúdio, nesse caso, será bom ter uma camisola mais quente e uns ténis ou calçado confortável. Trazer garrafa de água e um caderno de apontamentos.”

/ Maria Ramos

Biografia

Em Lisboa, estudou Dança com Amélia Bentes, Sofia Neuparth, Peter Michael Dietz, Francisco Camacho e Clara Andermatt. Na Holanda, formou-se em Dança na Hogeschool voor de Kunst de Arnhem (HKA-EDDC), 2000, e fez o mestrado em Coreografia no ArtEZ Institute of the Arts, 2008. Destaca o trabalho com os professores e artistas Peter Hulton, Mary O’donnell Fulkerson, Eva Karczag, Lisa Kraus, Gil Clarke, João da Silva, Angus Balbernie, Steve Paxton, Ric Allsopp, Ivana Müller, Karen Nelson, Lisa Nelson, Jonathan Burrows, Matthew Goulish e Lin Hixson (Goat Island Performance Group) Deborah Hay e Ivone Rainer (com quem aprendeu “Trio A”).

Enquanto bailarina, destaca o trabalho com o coreógrafo Angus Balbernie, com quem colaborou entre 2000-2009. Enquanto coreógrafa, destaca os trabalhos 7pm/Rumour, Nerves Like Nylon, Something Still Uncaptured e Árida, apoiados pelo Instituto Camões, Fundação Calouste Gulbenkian, DGArtes em coprodução com vários teatros nacionais.

Lecciona no Forum Dança, Escola Superior de Dança (ESD) e ESAD.CR. No âmbito da sua prática pedagógica, desenvolve o projecto colaborativo “Aulas e Práticas de Dança, Hoje”, encontros pedagógicos entre professores-artistas, com o apoio do Forum Dança, c.e.m – centro em movimento e Estúdios Victor Córdon.

No contexto do seu trabalho tem artigos publicados na Dutch Society for Dance Research e ArtEZ Press. | website pessoal ››

Forum Dança - Maria Ramos
Maria Ramos © Leonardo Negrão (Revista Volta ao Mundo)

Pré-inscrição on-line

Processo de inscrição

  1. Faça a sua pré-inscrição on-line no formulário indicado para o efeito;
  2. Aguarde o nosso email com as instruções de pagamento;
  3. Proceda ao pagamento da sua inscrição, conforme indicado no email enviado;
  4. Envie-nos o respectivo comprovativo de pagamento para o nosso email;
  5. A sua inscrição só é validada após a recepção do seu comprovativo.

Já é possível fazer a sua pré-inscrição on-line, sem ter de se deslocar às nossas instalações.
Basta preencher o formulário e fazer o respectivo pagamento.
A sua inscrição será validada assim que recebermos o comprovativo de pagamento, que deverá enviar para o nosso email.

Aulas Regulares Adultos e Profissionais

Aulas Regulares Forum Dança para Adultos e Profissionais

Dança Contemporânea 2021/22

Com Josefa Pereira, Alina Ruiz Folini e Bárbara Faustino

Terças | 19h30-21h00 – ESGOTADO!!
Quintas | 19h30-21h00

 

“As aulas de Dança Contemporânea do Forum Dança serão conduzidas no ano de 2021/2022 através de uma experiência múltipla e coletiva proposta por Josefa Pereira em parceria das artistas Alina Ruiz Folini e Bárbara Faustino. A proposta é propiciar um espaço de encontro em que a alternância entre as três artistas possibilite um contexto de partilha e trânsito para que diferentes práticas corporais entrecruzem tanto naquilo que possuem em comum como também nas especificidades que cada artista e suas propostas de trabalho permitirão experienciar.

 

A partir deste intercâmbio entre: professores/artistas e alunos/artistas; pretende-se propiciar um contexto de experimentação que ative em cada participante  a disponibilidade e a prontidão necessárias para um passeio por práticas que buscam, como ponto em comum, proporcionar a vivência de ferramentas criativas através da dança e do corpo em movimento.

 

Em nossas aulas diferentes técnicas e treinamentos não são uma finalidade em si, mas sim, recurso para um corpo mais potente e auto-consciente. A partir daí, procura-se possibilitar um corpo sensível, acessível e poroso, com mais vitalidade e melhor circulação de energia, mais resiliente e maleável ao seu entorno. Por fim, procuramos mobilizar um corpo mais inventivo e em constante abertura para novas atualizações de seus modos de ser e estar.

 

As turmas de terça e quinta-feira são voltadas a quaisquer interessados em práticas de dança e movimento. Por isso são bem vindos não só os artistas da dança, e iniciados, como também pessoas que ainda não possuam experiências prévias em práticas corporais. A curiosidade e a disponibilidade são os únicos requisitos para estar conosco.”

Josefa Pereira

Biografias

Josefa Pereira (BR), performer e coreógrafa. Baseada em Portugal, também vive entre pontes e parcerias com a sua cidade, São Paulo, onde graduou-se em Comunicação das Artes do Corpo (PUC-SP, BR) através do programa de bolsas PROUNI, e em Amesterdão onde atualmente desenvolve sua pesquisa no programa de mestrado DAS Choreography (AHK, NL) como bolseira pela Fundação Gulbenkian.

Desde 2008 atua como arte-educadora tendo por 6 anos atuado junto ao Programa Vocacional (BR) e desde 2019 atua como professora de dança junto ao Forum Dança fazendo deste um espaço para experimentação e troca para sua prática e pesquisa artística junto a outros artistas e interessados, onde também foi integrante do PACAP I (Programa de Criação em Artes Performativas).

Seu projeto artísitico atualmente investiga limites e borramentos entre conceitos acerca do humano e o inumano, tensionando divisões estanques entre natureza e cultura, homem e mulher, humano e animal, animado e inanimado. Entre seus trabalhos destacam-se também “Mandíbula” (2018) e “Égua” (2017) em parceria da artista Patrícia Bergantin. Atualmente dedica-se à circulação de seu trabalho “Hidebehind” (2018) bem como à estreia e circulação de Glimpse (2020), trabalhos solo que são parte da trilogia de Bestiário PINK em desenvolvimento.

| website pessoal ››  

Alina Ruiz Folini (Argentina) É artista e pesquisadora baseada em Lisboa, en constante parceria com diferentes projetos em sulamérica. Seu trabalho se move entre coreografia, dança e práticas curatoriais. Está interessada em colaborar em contextos de pesquisa artística, tanto acadêmicos como autodidatas. Concebe a coreografia como um marco a partir do qual se ativam novas possibilidades, se desnaturalizam hábitos e se provocam transformações. Mestre em Práctica Escénica y Cultura Visual pela Universidade de Castilla La Mancha em colaboração com o Museo Nacional de Arte Reina Sofía 2017 /2018. Estudou Licenciatura em Filosofia (UBA) e Licenciatura em Composição Coreográfica (IUNA). Em 2020 realiza PACAP 4 com curadoria de João dos Santos

Martins em Forum Dança. É diretora artística de ARQUEOLOGÍAS DEL FUTUR​   O _ Festival Internacional de Dança​           Contemporânea, Performance e Conhecimento, em Buenos Aires – Argentina, co-dirigido com Catalina Lescano. Co-cria PROJETO TÁTI​   L com a desenhadora lumínica e criadora Leticia Skrycky. Foi artista residente do Centro Cultural Conde Duque (Madrid) com a sua nova peça em processo RUÍDO ROSA / PINK NOISE, que faz parte do projeto CUATRO – solos acompanhados – que recebeu o fundo para coprodução de obras Iberescena 2019, atualmente projeto convidado a Residências Rumo do Fumo.  Foi parte do Salón Madrid – um encontro dirigido por Meg Stuart em Teatros del Canal e Naves Matadero, como sessões de preparação para o Tanz Kongress 2019 que foi realizado em Dresden – Alemanha em junho de 2019. É mentora do Laboratório de Acción 2019 – Teatro General San Martín, de coordenação e curadoria de Luis Garay. Integrou PICA – programa intensivo de acompanhamento a artistas e pesquisadores, coordenado por Idoia Zabaleta, Luciana Chieregati, Ixiar Rozas e Isabel de Naverán em Azala – (País Basco). É bailarina na Trilogía Antropofágica e Série Caníbal, peças dirigidas por Tamara Cubas & Perro Rabioso (Uruguai) desde 2016 e se apresentou em Portugal, Espanha, Suíça, Áustria, Brasil, Argentina, Chile e Uruguai. | website pessoal ››

Bárbara Faustino, brasileira, é bailarina, performer e professora de dança formada pela Escola Municipal de Bailado do Teatro Municipal de São Paulo, onde cursou: Dança Clássica, Dança Moderna (Martha Graham), Anatomia, História da Arte, História da Dança, Música, Criatividade e Improvisação.
Também é Licenciada em Dança pelo curso de Dança e Movimento da Universidade Anhembi Morumbi e fez o Curso para professores de Pré-Primary e Primary da Royal Academy of Dance of London. Trabalhou como bailarina e professora de dança para crianças, adolescentes, adultos e seniores no Musibéria – Centro Internacional de Músicas e Danças do Mundo Ibérico – em Serpa, Portugal, onde desenvolveu pesquisa autoral em dança e construiu três solos autorais: OUTRA , ARTIGO88 e ABSTEN/ÇÃO. Atualmente tem base em Lisboa, onde trabalha como professora de dança, bailarina e criadora.

Forum Dança - Josefa Pereira
Josefa Pereira
Forum Dança - Alina Ruiz Folini
Alina Ruiz Folini
Forum Dança - Bárbara Faustino
Bárbara Faustino

Pré-inscrição on-line

Processo de inscrição

  1. Faça a sua pré-inscrição on-line no formulário indicado para o efeito;
  2. Aguarde o nosso email com as instruções de pagamento;
  3. Proceda ao pagamento da sua inscrição, conforme indicado no email enviado;
  4. Envie-nos o respectivo comprovativo de pagamento para o nosso email;
  5. A sua inscrição só é validada após a recepção do seu comprovativo.

Já é possível fazer a sua pré-inscrição on-line, sem ter de se deslocar às nossas instalações.
Basta preencher o formulário e fazer o respectivo pagamento.
A sua inscrição será validada assim que recebermos o comprovativo de pagamento, que deverá enviar para o nosso email.

Aulas Regulares Adultos e Profissionais

Forum Dança - João Fiadeiro | PACAP 5

PACAP 5 – 2021/2022

Programa Avançado de Criação em Artes Performativas

Curadoria de João Fiadeiro

em colaboração com Márcia Lança, Carolina Campos e Daniel Pizamiglio.

De 13 de Setembro de 2021 a 30 de Julho de 2022

Introdução

A programação do PACAP 5 terá como ambição proporcionar diferentes tempos de relação com a investigação artística, tendo como referência o estudo e a experimentação da improvisação através da Composição em Tempo Real (bloco I); processos de colaboração a partir de uma pergunta partilhada (bloco II); e processos de investigação individual de cada participante (bloco III). Dependendo dos seus interesses e disponibilidades, os participantes poderão escolher fazer 3, 6 ou 9 meses de curso. Os blocos não podem ser feitos isoladamente (a não ser o primeiro), estando imaginados de forma cumulativa. O número de participantes decrescerá à medida que o curso avança: 24 no primeiro bloco, 16 no segundo e 8 no terceiro, produzindo assim diferentes intensidades e modos de envolvimento com a investigação da decisão, da colaboração e da criação que este curso propõe.

Alguns membros do Coletivo Atelier RE.AL (Márcia Lança, Carolina Campos e Daniel Pizamiglio) irão estar presentes durante toda a duração do curso na qualidade de investigadores residentes, co-orientadores e facilitadores e com o intuito de replicar a prática laboratorial que sempre caracterizou a nossa actividade. O objectivo é produzir uma sensação de continuidade entre os blocos e criar as condições para se ir mais fundo na investigação, experiência difícil de implementar se o curso fosse estruturado à volta de uma participação mais fragmentada e pontual de convidados externos. De qualquer forma, paralelamente a essa relação mais constante com o Coletivo Atelier RE.AL, convidaremos artistas e investigadores para orientar workshops pontuais, directamente associados às questões a serem exploradas em cada bloco. Pretendemos com esses convites proporcionar uma distância crítica em relação à nossa prática, aceder a outros modos de fazer-pensar a investigação artística e, ao mesmo tempo, criar um tempo de respiração entre os ciclos de experimentação.

Proposta

Diante da crise global que estamos a viver, tanto pela rapidez estonteante com que o mundo hegemónico tenta voltar à “normalidade”, como pela monumental incerteza que continuamos a experimentar, é urgente termos mais cuidado com o entorno, estarmos mais atentos aos detalhes e sermos mais sensíveis às diferenças. Fica muito claro que nos tempos que correm, a sustentabilidade e a resiliência dos sistemas não vêm da nossa habilidade em responder, mas da nossa capacidade em perguntar. E mais: da nossa capacidade em formular a pergunta. Por isso uma pergunta “como não-saber juntos?” é tão importante. Ela reconhece que não é sobre saber ou consumir. É sobre saborear, questionar e imaginar mundos. Juntos.

Durante toda a extensão do curso queremos manter a pressão “na ferida” dessa pergunta, resistindo à tentação de respondê-la e repetindo-a a partir de diferentes ângulos, em diferentes escalas, com diferentes intensidades. Para que diferentes formulações emerjam, diferentes modos de estar se apresentem, diferentes posições se ofereçam. Será algures entre todas essas diferenças que o comum aparecerá. E quando isso acontecer temos que lá estar, disponíveis para o receber. Talvez seja essa a nossa única responsabilidade: comparecer quando o presente nos convocar.

Perceber os acontecimentos desta perspectiva (encarar o não-saber como a única coisa que temos) é aquilo que nos motiva ao desenhar esta formação como prática duracional de estar no presente. Estamos convictos que se situa aqui, nesta brecha que se abre no tempo ao nos depararmos com a impossibilidade de continuar, a real potência da acção. Porque se é verdade que essa interrupção nos pode imobilizar (por vermos as nossas expectativas suspensas), ela é também uma oportunidade única para desactivar o hábito que temos em nos deixar levar pela frenética economia da atenção a que os regimes de organização e controle do desejo nos submetem. A experiência pessoal e colectiva que resulta da suspensão do saber é, nesta perspectiva, um património absolutamente chave para nos posicionarmos política, ética e artisticamente.

É nesse intervalo – entre o momento em que colidimos com aquilo que nos afecta e o momento em que nos relacionamos com as suas possíveis manifestações – que o gesto de imaginar, desorganizar e reorganizar os nossos padrões de percepção pode ter lugar. Essa exploração não pretende cessar o movimento nem tão pouco focar a atenção a ponto de objectivá-la. Explorar o intervalo não significa propor uma experiência de contemplação ou de passividade, e muito menos do privilégio de habitar o tédio profundo como lugar de criação. O que esta abordagem propõe é exercitar a nossa capacidade em deslocar a percepção na direcção da periferia do acontecimento, na direcção das relações infinitesimais que nos atravessam e que podem, inclusive, se contradizer entre si. O que esta abordagem propõe é encontrar o movimento dentro da pausa. O tempo dentro do tempo. A experiência do reparar.

Reparar no triplo sentido da palavra: parar de novo, reparação e observação. Esse gesto (de pausa, de cuidado e de atenção) não é mais do que um exercício de implicação no presente que, por sua vez, cria as condições para desenvolver um sentido de responsabilidade perante o nosso entorno e perante o outro. / Equipa Curatorial 

Informações

Seleccione cada uma das secções abaixo para tomar conhecimento de todas as especificações do programa e dos processos de candidatura e selecção de candidatos.

Locais onde decorrerá o programa

Público-alvo

Curso aberto a bailarinos, coreógrafos, performers e outros artistas com práticas ligadas à performance, ao corpo e ao movimento. Os candidatos devem posicionar-se enquanto pares e não enquanto alunos e entender a criação artística como um espaço de investigação através da arte, ou seja, enquanto plataforma para explorar e experimentar processos de relação, de colaboração e de decisão num ambiente que não faz diferença entre teoria e prática, que promove a permeabilidade entre disciplinas e que olha para a obra de arte enquanto consequência de um processo e não como o seu fim.

Notas

  1. A língua do curso será inglesa e portuguesa, dependendo de quem está a orientar a sessão e das necessidades de cada momento.
  2. Serão atribuídas bolsas a 3 participantes, após a aceitação no programa, que possam assegurar a tradução simultânea para pequenos grupos. A bolsa consiste na redução de 50% da propina total.

Cronologia do programa

Bloco I

Estudo, experimentação e prática da Composição em Tempo Real
13 de Setembro a 11 de Dezembro 2021

Bloco II

Processos de colaboração a partir de uma pergunta partilhada
17 de Janeiro a 16 de Abril 2022

Bloco III

Processos de investigação individual de cada participante
26 de Abril a 30 de Julho 2022

Artistas e intervenientes convidados

Bloco I

Lisa Nelson (USA), Romain Emma-Rose Bigé (FR).

Bloco II

Coletivo Hormigonera (UY), David-Alexandre Guéniot / GHOST (PT), Orquestina de Pigmeos (ES), Projeto Companhia – João dos Santos Martins (PT).

Bloco III

Eleonora Fabião (BR), Gustavo Sumpta (PT), La Ribot (ES), Luara Learth/Acauã Elbandido (BR), Mette Edvardsen (NO).

Processo de candidaturas

A submissão de candidaturas processa-se única e exclusivamente através de formulário disponível mais abaixo. As candidaturas serão aceites em português ou inglês e deverão incluir:

 

  • Carta ou vídeo de motivação onde o/a candidato/a expressa as razões pelas quais se candidata (max. 1 pág. A4, em formato .pdf ou um vídeo com máx. de 3m – no caso de enviar vídeo, deve submeter link onde o mesmo possa ser visualizado)
  • CV com fotografia e nota biográfica incluída (max. 2 pág. A4, em formato .pdf – não exceder 1MB)
  • Link para Portfólio documentando trabalhos do/a candidato/a com textos, imagens e links para registos vídeo (max. 10 pág. A4, em formato .pdf)
  • Indicação do contacto de 2 figuras com quem o/a candidato/a se tenha relacionado (professor/a, colaborador/a, curador/a/programador/a, etc.) que poderão ser contactados para que possamos ter uma perspectiva externa do perfil do/a candidato/a.
  • Indicação expressa dos blocos que tenciona frequentar (I, I+II ou I+II+III). Só é possível frequentar o segundo e terceiro blocos tendo frequentado os blocos anteriores.

 

! NOTA IMPORTANTE !

Pedimos que não enviem, com as vossas candidaturas, links dos vossos trabalhos em forma de download de ficheiros. Os links devem estar apenas disponíveis para visualização dos ficheiros online. Apenas aceitamos como ficheiro para download o vosso CV e a vossa carta de apresentação, tudo o resto deve ser de acesso livre e on-line.

Processo de selecção

Bloco I+II+III (9 meses)

  • Duração: 13 Setembro 2021 a 30 Julho 2022
  • Data limite candidatura: 29.01.2021
  • Datas das fases de selecção:
    • 12.02.2021 ›› Comunicação aos candidatos pré-seleccionados
    • 15 a 19.02.2021 ›› Workshop on-line
    • 22 a 26.02.2021 ›› Entrevistas individuais com equipa curatorial
    • 01.03.2021 ›› Comunicação de resultados

Bloco I+II (6 meses)

  • Duração: 13 Setembro 2021 a 16 Abril 2022
  • Data limite candidatura: 12.03.2021
  • Datas das fases de selecção:
    • 19.03.2021 ›› Comunicação aos candidatos pré-seleccionados
    • 22 a 26.03.2021 ›› Workshop on-line
    • 29.03.2021 a 02.04.2021 ›› Entrevistas individuais
    • 05.04.2021 ›› Comunicação de resultados

Bloco I (3 meses)

  • Duração: 13 Setembro a 11 Dezembro 2021
  • Data limite candidatura: 16.04.2021
  • Datas das fases de selecção:
    • 26.04.2021 ›› Comunicação aos candidatos pré-seleccionados
    • 03 a 07.05.2021 ›› Workshop on-line
    • 10 a 14 ›› Entrevistas individuais
    • 17.05.2021 ›› Comunicação de resultados

Nota

  1. Serão agendadas entrevistas individuais on-line com a direcção do Forum Dança em data a definir.

Propinas

Bloco I (3 meses)

  • Taxa de Inscrição: 100 € até 1 semana após a admissão no curso.
  • Mensalidades: 300 € x 3 meses

Bloco I+II (6 meses)

  • Taxa de Inscrição: 100 € até 1 semana após a admissão no curso.
  • Mensalidades: 290 € x 6 meses

Bloco I+II+III (9 meses)

  • Taxa de Inscrição: 100 € até 1 semana após a admissão no curso.
  • Mensalidades: 270 € x 9 meses

Notas

  1. As mensalidades deverão ser pagas até dia 30 do mês anterior, sendo o primeiro pagamento feito até 30 de Agosto.
  2. Se o curso for pago na sua totalidade, até dia 30 de Agosto de 2021, terá um desconto de 10%.
  3. Serão atribuídas bolsas a 3 participantes, após a aceitação no programa, que possam assegurar a tradução simultânea para pequenos grupos. A bolsa consiste na redução de 50% da propina total.

Horários

De Segunda a Sexta-feira das 10h00 às 17h00.

Sinopses

Seleccione cada uma das secções abaixo para tomar conhecimento das diferentes sinopses para cada um dos blocos que compõem este programa.

Bloco I. Estudo, experimentação e prática da Composição em Tempo Real

A proposta neste bloco será mergulhar, de forma intensa (e extensa), na investigação, experimentação e aplicação da ferramenta Composição em Tempo Real (CTR), uma prática (teórica) e uma teoria (prática) que se oferece enquanto “campo” (lugar, território), que tem como única razão de existir, acolher e hospedar as forças que estão em jogo a cada instante, naquilo a que convencionamos chamar de “presente”. No interior desse presente e na perspectiva da Composição em Tempo Real, movimenta-se um tempo expandido, simultaneamente “não mais” e “ainda não”. Um tempo não-linear, vivido como uma fita de Möbius, onde o interior e o exterior, o antes e o depois, a forma e a força, se misturam e se confundem.

 

Antes de quaisquer apresentações ou introduções, a primeira semana do curso começará com uma performance colectiva com os 24 intervenientes inscritos no curso intitulada “O que fazer daqui para trás”_versão expandida. Esta será a forma de nos apresentarmos: via acção, através das marcas que deixamos com as nossas posições. Só na segunda semana, o grupo terá tempo para se conhecer melhor e partilhar com os outros os seus percursos individuais.

 

Durante toda a duração do bloco João Fiadeiro será acompanhado por Márcia Lança e Daniel Pizamiglio, respectivamente com 15 e 10 anos de prática intensiva de Composição em Tempo Real. Iremos ainda contar com a presença continuada da “trabalhadora-do-texto” Romain / Emma Bigé, filósofa e dançarina trans*feminista francesa, com quem João Fiadeiro já colaborou inúmeras vezes (nomeadamente na co-curadoria da exposição “Esquissos de Técnicas Interiores”, em torno do legado e obra de Steve Paxton) e que organizará seminários semanais que situam as práticas experimentais da Composição em Tempo Real em relação (nas suas próprias palavras) “à capacidade da dança para celebrar formas inusitadas e raras de ternura entre humanos e outras criaturas da Terra. Ela oferecerá Práticas Textuais, incluindo: “Sexy Library” (porque ler é sexy), “Blind Book Club”, “Conceptual Speed Dating” e outras maravilhas para pensar com textos e contornar o córtex”. Teremos ainda a presença da coreógrafa e improvisadora Lisa Nelson que dirigirá um workshop de duas semanas em torno da sua investigação Tuning Scores. Entre os pares de João Fiadeiro que se ocupam com as questões do pensar-operar a decisão e a performance, Lisa é com quem tem mais afinidades e um enorme respeito. A sua presença servirá não só para partilhar com os participantes  o pensamento absolutamente singular desta artista americana, como para colocar  em relação duas ferramentas de composição e improvisação  com inúmeros pontos de contacto.

 

Este bloco irá culminar com duas semanas dedicadas ao estudo, experimentação e reenactment da performance EXISTÊNCIA no Teatro do Bairro Alto em Lisboa, parceiro estratégico e co-produtor do PACAP 5. O EXISTÊNCIA foi um projecto de João Fiadeiro que estreou no Centro Georges Pompidou em Paris em 2002 onde se praticou Composição em Tempo Real ao vivo, colocando os performers e público num lugar de experiência radical com o presente e com a ideia de não-saber juntos. A experiência do EXISTÊNCIA foi estruturante na sistematização e processamento da ferramenta CTR e influenciou de forma profunda dezenas de coreógrafos, performers e artistas que passaram por esta experiência. O artista plástico Walter Lauterer e o músico Arnold Noid (que se encarregaram respectivamente da composição em tempo real do espaço e do som), estarão presentes em Lisboa para as apresentações públicas com os participantes do curso.

Bloco II. Processos de colaboração a partir de uma pergunta partilhada

Neste segundo bloco, queremos que o grupo (agora reduzido a 16 intervenientes) continue a ocupar-se com a questão do processo colaborativo, mas agora a partir de uma pergunta comum (uma abordagem que fica entre a “ausência de pergunta prévia” explorada no primeiro bloco e a existência de uma “pergunta individual” a ser explorada no terceiro bloco).

 

Esta é uma problemática que ocupa João Fiadeiro  desde os anos 90 e que, de certa maneira, foi a razão pela qual se começou a desenvolver uma ferramenta de trabalho como a Composição em Tempo Real. A ambição na altura era desenhar uma linguagem comum que criasse um campo de experimentação partilhado, mas sem deixar que essa linguagem nos condicionasse (nos condenasse) a seguir uma direcção previamente estabelecida (normalmente ditada pelo autor). Mas também não tínhamos interesse em desenvolver uma experiência exclusivamente horizontal porque sabíamos que a simples extracção do autor da equação não impedia que as estruturas de poder, desta vez implícitas, tomassem conta da narrativa.

 

O que constatamos é que existe uma diferença abissal no modo como esta estratégia “diagonal” de abordar a colaboração é aplicada se estivermos perante a perspectiva de uma decisão individual (como acontece na prática da improvisação ou mesmo no trabalho a solo), ou a partir da perspectiva de uma decisão colectiva (como acontece, por exemplo, no processo criativo em projectos de grupo). Enquanto que, ao nível da decisão individual, a “questão do afecto” pode ficar na sombra, protegido da luz e da formulação (e dar-se ao luxo de se manifestar só no fim), ao nível da criação colectiva, se o afecto (aquilo que nos move e nos liga) não for partilhado à partida, emergem de imediato, no interior do grupo, dinâmicas de relação simétricas (tendencialmente conflituosas) ou complementares (tendencialmente submissas) que impedem a construção de um comum partilhado. O que procuramos é criar as condições para que se activem formas de relação “recíprocas” e, no caminho, desactivamos lógicas binárias de relação onde, ou se tenta convencer alguém da nossa opinião ou ideia, ou nos subjugamos à opinião ou ideia do outro. Uma relação recíproca implica que partilhemos os “afectos” e as forças em jogo no momento do encontro (por definição vulneráveis, incompletas, frágeis). Implica que escutemos e prestemos atenção aos sinais (ainda fracos) daquilo que o acontecimento pede. Implica aceitar que não sabemos (juntos).

 

Como é que se identifica, circunscreve e partilha um afecto colectivo de forma a se poder trabalhar o encontro? E como é que é possível criar uma força vital comum que permita que a obra final traduza uma inquietação transversal e não um patchwork de tendências, desejos e desassossegos dispersos?

 

Serão estas as questões que servirão como ponto de partida para a investigação neste segundo bloco, que serão colocadas e geridas sobretudo a partir das vozes (e dos corpos) de quem experimentou na pele a tensão entre autoria, autoridade, autorização e autonomia: os performers e co-criadores dos projectos de grupo. Este período de investigação será por isso exclusivamente mediado por Márcia Lança e Carolina Campos, com a presença pontual de João Fiadeiro. Não só tiveram ambas papéis centrais na criação de peças de grupo da RE.AL como, nos últimos anos, vêm desenvolvendo juntas um conjunto de projectos em co-autoria onde estas questões têm um lugar de relevo.

 

O resultado das investigações desenvolvidas neste bloco serão mais uma vez apresentadas no Teatro do Bairro Alto num formato e numa configuração a definir.

 

Em paralelo a esta investigação continuada, instigada e mediada pela Márcia e a Carolina (mas desenvolvida de forma auto-organizada pelos intervenientes no curso), teremos a participação de alguns colectivos convidados que irão funcionar como “estudos de caso” através da partilha das suas práticas, experiências e questionamentos em relação à criação colectiva. Num primeiro momento iremos acolher João dos Santos Martins com a Companhia, projecto criado em modo colectivo em 2018 (que reúne o mesmo grupo que criou “Projeto continuado” em 2015) e que coloca o termo “companhia” em perspectiva, referindo-se simultaneamente à ideia de uma companhia de dança, à companhia entre pessoas e a uma noção de colectivo e interdependência presente na experiência de comunidade. De seguida teremos o projecto Hormigonera – que em português significa “betoneira” – uma prática de criação colaborativa que pesquisa modos alternativos de colaboração e processos dramatúrgicos. É activado por um grupo de artistas uruguaios que trabalham nas linguagens do espaço, matéria, luz e som para invocar acções performativas que procuram “dar voz” a materiais “pobres” e “marginais” colocando-se eles próprios, enquanto artistas, ao serviço do seu agenciamento. Por fim teremos o colectivo catalão Orquestina de Pigmeos, que se movimenta na fronteira da performance, do som e do cinema, trabalhando sobretudo em ambientes site-specific e em estreita cooperação com as comunidades e moradores locais. Neste bloco teremos ainda a participação, de modo transversal, de David-Alexandre Guéniot, director da editora GHOST, que desenvolverá um projecto de edição com os intervenientes, que culminará na criação de um livro de artista(s) produzido de forma colectiva.

Bloco III. Processos de investigação individual de cada participante

Chegados a esta fase do curso, agora com 8 participantes, o foco passará a ser a investigação individual de cada interveniente. João Fiadeiro, Carolina Campos e Daniel Pizamiglio colocar-se-ão nesta fase “ao serviço” dos projectos de cada artista, numa postura de acompanhamento e facilitação. O objectivo será utilizar as ferramentas entretanto trabalhadas e experimentadas nos primeiros dois tempos do curso e canalizá-las agora para uma investigação individual, com o intuito de se conseguir activar o processo de tradução que vai desde o afecto inicial, passando pela formulação do seu enunciado, até à manifestação do acontecimento em si.  Essa manifestação – que voltará a ter lugar no Teatro do Bairro Alto – poderá ter lugar na forma de esquisso, de maquete ou até de “obra” desde que o foco, em qualquer destas escalas, não esteja no produto mas no processo. O que nos interessa perguntar e identificar são os modos mais apropriados (para aquele/a artista e aquele material em particular) para que a potência contida na pergunta inicial (que o/a faz mover e, no limite, querer criar), possa ser traduzido de maneira a que haja uma correspondência entre o afeto inicial e o gesto entretanto tornado público.

 

Esta dimensão pública da partilha é fundamental para que o “outro” deixe de ser idealizado e para que se entenda que um gesto só é realmente concluído quando recebido por um terceiro. É muitas vezes neste momento de “colisão” com o outro, que nos apercebemos com clareza se aquilo que dissemos-fizemos era exatamente aquilo que queríamos dizer-fazer. Raramente é. Mas o que importa, sobretudo num contexto de formação-investigação, é a identificação dessa dificuldade para que, a partir daí, se possa voltar a falhar. “Falhar melhor”, como nos diz Beckett.

 

Durante o decorrer do bloco seremos visitados por cinco artistas – La Ribot, Gustavo Sumpta, Mette Edvardesen, Eleonora Fabião e a dupla Luara Learth/Acauã Elbandido – que irão partilhar com o grupo o modo como “falharam” para chegar ao lugar de investigação em que se encontram. São artistas que partilham premissas semelhantes na relação que desenvolvem com o gesto artístico, sobretudo ao nível das suas éticas de trabalho e compromisso radical com o tempo presente. Têm ainda em comum um posicionamento crítico em relação às suas disciplinas, não se deixando capturar por qualquer tipo de catalogação artificial e manipuladora. Mas fizemos questão que fossem artistas bastante díspares entre si, tanto ao nível formal como ao nível geográfico e geracional.

 

A nossa expectativa é que o acesso aos seus modos de operar informe os intervenientes desta simples equação:  os caminhos para se chegar à construção de uma obra (gesto, acção) serão sempre múltiplos, mas será sempre a partir da colisão (e relação) entre as nossas forças e as nossas vulnerabilidades  (entre a poesia e a selvajaria), que algo vital e urgente poderá emergir.

Participantes

Andrei Bessa (BR), Aline Belfort (BR), Bárbara Cordeiro (PT), Bartosz Ostrowski (PL), Bruno Levorin (BR), Carolina Canteli (BR), Chloé Saffores (FR), Fatemeh Towhidlou (IR), Francisco Thiago (BR), Giovanna Monteiro (BR), Herlandson Duarte (CV/PT), Jean Lesca (FR), Katarina Lanier (US), Katinka Wissing (DK), Leonardo Shamah (BR), Leonor Lopes (PT), Leonor Mendes (PT), Lucas Damiani (UY), Nazario Díaz (ES), Nicole Gomes (BR), Piero Ramella (IT), Roberto Dagô (BR), Rosa Sijben (NL), Ves Liberta (PT), Vicente Ramos (BR).

Formulário de candidaturas

Biografias

Curadoria

Forum Dança | PACAP 5 - João Fiadeiro
João Fiadeiro © Ana Viotti

João Fiadeiro

Nascido em 1965, João Fiadeiro pertence à geração de coreógrafos que surgiu no final da década de 1980 e que deu origem à Nova Dança Portuguesa.

O seu percurso, quer enquanto coreógrafo ou performer, como enquanto investigador ou curador, centrou-se na criação de condições para a experimentação, a prática laboratorial e o cruzamento interdisciplinar. Esta actividade foi realizada tanto no quadro da direcção de projectos de programação e investigação artística, que passaram pelo Centro Cultural da Malaposta (1990-95), pelo Espaço Ginjal (1995-1998), pelo Lugar Comum (1999-2000), pelo Espaço A Capital (2000-2002) e pelo Atelier Real (2004-2019), como no quadro da sua prática artística, através das criações e dos ateliers de investigação organizados em torno da Composição em Tempo Real.

Em todas estas diferentes plataformas de encontro, João Fiadeiro foi sempre acompanhado por artistas que participaram activamente enquanto criadores, performers, investigadores e programadores, contribuindo de maneira decisiva para a existência deste projecto durante 30 anos de actividade ininterrupta.

O grupo actual – a que se está a chamar de Coletivo Atelier RE.AL – tem uma composição variada, mas para este PACAP foram convidados Márcia Lança, Carolina Campos, Daniel Pizamiglio e Ivan Haidar que têm tido um papel preponderante na actividade do colectivo nos últimos 5 anos, desde a co-criação de obras colectivas (O que fazer daqui para trás/2015 e From Afar it was an island, de perto uma pedra/2018), passando pelo processamento e sistematização da Composição em Tempo Real, até à programação do Atelier Real.

Colaboradores

Forum Dança | PACAP 5 - Márcia Lança
Márcia Lança

Márcia Lança

Márcia Lança iniciou a sua formação em Artes do Espectáculo no Chapitô (1999/02). Da formação em dança destaca ex.e.r.ce 05 no CCN de Montpellier, o curso básico de Análise do Movimento, pelo IAM (2004), o Curso de Dança Contemporânea e Pesquisa de Movimento na SNDO de Amesterdão (2003), o Curso de Pesquisa e Criação Coreográfica no Fórum-Dança (2002) e a formação contínua no C.E.M. (2001/04).

Criou Dentro do Coração, NOME, Por esse Mundo Fora, Evidências Suficientes para a Não Coerência do Mundo, Happiness and Misery, 9 Possible Portraits, O Desejo Ignorante, Trompe le Monde, Morning Sun, Dos joelhos para baixo.

Colaborou com João Fiadeiro, Cláudia Dias, Sónia Baptista, Alex Cassal, Carolina Campos, Miguel Castro Caldas, Olga Mesa, Nuno Lucas, Jørgen Knudsen, Aniol Busquets e Thomas Forneau.

Forum Dança | PACAP 5 - Carolina Campos
Carolina Campos

Carolina Campos

Carolina Campos é brasileira e vive entre Lisboa e Barcelona.

Realizou o Programa de Estudos Independentes do Museu de Arte Contemporânea de Barcelona.

No Brasil trabalhou com a Lia Rodrigues Cia de Danças, entre 2008 e 2011.

Colabora intensamente desde 2013 com João Fiadeiro na formação, criação e investigação da Composição em Tempo Real.

Em Barcelona está associada ao Centro de Criação Escocesa.

Forum Dança | PACAP 5 - Daniel Pizamiglio
Daniel Pizamiglio © Matheus Martins

Daniel Pizamiglio

Daniel Pizamiglio é performer e criador brasileiro.

De 2008 a 2010 fez o Curso Técnico em Dança de Fortaleza (2008-2010). Durante este período encontrou o coreógrafo João Fiadeiro e a partir deste encontro mudou-se para Lisboa em 2012, onde actualmente vive e trabalha.

Desde então estuda e pratica a Composição em Tempo Real; participou no Programa de Estudo, Pesquisa e Criação Coreográfica do Forum Dança (2015-2016); tem colaborado como intérprete, co-criador e assistente de direcção com diferentes artistas.

No seu trabalho autoral, procura um encontro entre a poesia e o corpo (“Dança Concreta”) e como activar a corporalidade dos afectos e da relação (“Preste Atenção Em Tudo A Partir de Agora”).

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 5: TBA – Teatro do Bairro Alto

Apoios PACAP 5: O Rumo do Fumo, Alkantara, OPART | Estúdios Victor Córdon, O Espaço do Tempo, Fundação GDA

Forum Dança | Apoios PACAP 5

Actividades PACAP 5

Forum Dança - CGPAE - 28.ª Edição Curso de Gestão/Produção das Artes do Espectáculo 2021

CGPAE 28 – 2021

28.ª Edição do Curso de Gestão/Produção
das Artes do Espectáculo / 2021

O Curso de Gestão/Produção das Artes do Espectáculo conta com vinte e sete edições, sendo responsável pela formação e integração de vários profissionais das artes do espectáculo em Portugal. Com um currículo pedagógico que cobre os parâmetros práticos e teóricos da profissionalização na área artística, é composto por um corpo docente que se encontra no ativo dentro do sector cultural. Esta característica confere-lhe uma constante actualização e aproximação à realidade do meio e das das estruturas artísticas que o compõem.
Este curso ocorre uma vez por ano.

 

Regulamento

Pode consultar o regulamento aqui neste documento.

 

Objectivos Gerais

Profissionalizar agentes culturais através da aquisição de competências como: planear e delinear estratégias de gestão, produção, programação e financiamento no âmbito das Artes do Espectáculo.
Integração e profissionalização dos formandos ao longo do curso, sendo a estrutura do mesmo pedagogicamente orientada a aplicação de conhecimentos no sector das artes performativas.
O Espaço da Penha será o lugar fixo de aulas, sendo as saídas e visitas de estudo uma constante durante o curso.

Consulte aqui alguns Testemunhos de alunos de anteriores edições.

 

Destinatários

Agentes culturais que pretendam desenvolver o seu trabalho/projecto na área de Gestão/Produção das Artes do Espectáculo.
Público em geral com o objectivo de profissionalização.

 

Direcção/Coordenação Pedagógica

Dora Carvalho

 

Corpo Docente

O corpo docente do curso desenvolve a sua actividade profissional nas disciplinas que lecciona, proporcionando aos alunos uma aprendizagem do que se faz aqui e agora e uma ligação facilitada ao mercado de trabalho: Carlos Ramos, Elisabete Paiva, Ezequiel Santos, Giacomo Scalisi, João Pinto, Jonas Omberg, Madalena Zenha, Miguel Castro Caldas, Paula Varanda, Rita Guerreiro, Rita Tomás, Rui Campos Leitão e convidados.

 

Estrutura Curricular

• História Da Dança (18h), com Ezequiel Santos
• Música (21h), com Rui Campos Leitão
• Teatro (21h), com Miguel Castro Caldas
• Comunicação Cultural (28h), com Rita Tomás
• Gestão Financeira (28h), com Rita Guerreiro
• Políticas Culturais (21h), com Paula Varanda
• Direito na Cultura (21h), com Madalena Zenha
• Direcção de Cena / Espaços Culturais (49h), com Jonas Omberg
• Estratégias de Programação (21h), com Elisabete Paiva
• Arte e Sociedade (9h), com Giacomo Scalisi
• Som (7h), com Rui Campos Leitão
• Vídeo (7h), com João Pinto
• Luz (7h), com Carlos Ramos
• Projecto (28h)

 

Programa completo do curso

Pode consultar o programa de todas as disciplinas neste documento.

 

Horários

Sextas das 18h30 às 22h e Sábados das 10h30 às 14h00.
Alguns sábados poderão ter horário até às 17h00. Interrupção para férias em Agosto.

 

Processo de Candidatura

Submeter Curriculum Vitae com os dados actualizados e uma Carta de Motivação, onde indique as motivações para frequentar este curso (não exceder uma folha A4).

  • Data limite de Candidaturas 10 de Janeiro de 2021.
  • Entrevistas Presenciais ou Skype 13 e 14 de Janeiro de 2021.
  • Inscrição 120 €. Pagamento até ao dia 21 de Janeiro de 2021, após terminar o processo de selecção e ser aceite no curso.
Forum Dança - Aulas Regulares - Pilates

Pilates

Ano Lectivo 2020/21, com Aistė Adomaitytė

Terça-Feira | 18h30-19h30 e Sexta-Feira | 13h00-14h00

[Aulas em inglês]

“Pilates, noutras palavras, é chamado prática inteligente. Porquê? Porque para realizar um exercício correctamente é necessário envolver a mente e a concentração total.

 

Perceber como me movo e como assumir o controlo do movimento é um dos princípios fundamentais do Pilates e o início da correcção da postura pode ser praticado em qualquer altura. Se praticado consistentemente, o Pilates melhora a flexibilidade, dá ênfase ao alinhamento, à respiração, desenvolvendo um centro forte e melhorando coordenação e equilíbrio. O centro, consistindo nos músculos do abdómen, lombar e ancas é frequentemente chamado de “força-motriz” e é considerado ser crucial para a estabilidade e saúde física de uma pessoa. Um exercício nunca é feito para uma parte do corpo mas todo o corpo está sempre a trabalhar – é assim que a longo prazo o nosso corpo alcança o equilíbrio e se foca em relaxar músculos sob tensão, possibilitando o fortalecimento do numerosos outros músculos do corpo.

 

Resumindo, trata-se de ensinar os músculos certos a fazer os movimentos certos, evitando tensão e compensação. O sistema Pilates permite que os diferentes exercícios sejam adaptados, no grau de dificuldade, desde o nível inicial ao avançado ou a qualquer outro nível, assim como como também é adequado a mulheres que recuperam da gravidez ou a pessoas que recuperam de lesões.”
/ Aistė Adomaitytė

Biografia

Aistė Adomaitytė, bailarina, nascida na Lituânia e instrutora certificada de Pilates. Em 2017 formou-se na Academia de Dança Contemporânea de Budapeste, programa BA em dança contemporânea com a duração de 3 anos. Desde então, começou a frequentar as aulas de Pilates e depois da graduação candidatou-se à formação de professores de Pilates.

 

No ano passado, completou o “PACAP – Programa Avançado de Criação em Artes Performativas” no Forum Dança, com curadoria de Sofia Dias e Vítor Roriz. Além de Pilates, Aistė dá workshops de movimento e desenvolve os seus próprios trabalhos criativos. “As práticas de Pilates e da dança ficaram muito interligadas, pois um centro forte é a base para a capacidade, saúde e independência. Pode ser praticado por qualquer pessoa, em qualquer nível”.

Forum Dança - Aistė Adomaitytė
Aistė Adomaitytė

Pré-inscrição on-line

Já é possível fazer a sua pré-inscrição on-line, sem ter de se deslocar às nossas instalações.
Basta preencher o formulário e fazer o respectivo pagamento.
A sua inscrição será validada assim que recebermos o comprovativo de pagamento, que deverá enviar para o nosso email.

Aulas Regulares Adultos e Profissionais

Aulas Regulares Forum Dança para Adultos e Profissionais

Dança Contemporânea

Ano Lectivo 2020/21, com Josefa Pereira, Alina Ruiz Folini e Bárbara Faustino

Terças | 19h30-21h00 – Esgotado!
Quintas | 19h30-21h00 – Esgotado!

 

“As aulas de Dança Contemporânea do Forum Dança serão conduzidas no ano de 2020/2021 através de uma experiência múltipla e coletiva proposta por Josefa Pereira em parceria das artistas Alina Ruiz Folini e Bárbara Faustino. A proposta é propiciar um espaço de encontro em que a alternância entre as três artistas possibilite um contexto de partilha e trânsito para que diferentes práticas corporais entrecruzem tanto naquilo que possuem em comum como também nas especificidades que cada artista e suas propostas de trabalho permitirão experienciar.

 

A partir deste intercâmbio entre: professores/artistas e alunos/artistas; pretende-se propiciar um contexto de experimentação que ative em cada participante  a disponibilidade e a prontidão necessárias para um passeio por práticas que buscam, como ponto em comum, proporcionar a vivência de ferramentas criativas através da dança e do corpo em movimento.

 

Em nossas aulas diferentes técnicas e treinamentos não são uma finalidade em si, mas sim, recurso para um corpo mais potente e auto-consciente. A partir daí, procura-se possibilitar um corpo sensível, acessível e poroso, com mais vitalidade e melhor circulação de energia, mais resiliente e maleável ao seu entorno. Por fim, procuramos mobilizar um corpo mais inventivo e em constante abertura para novas atualizações de seus modos de ser e estar.

 

As turmas de terça e quinta-feira são voltadas a quaisquer interessados em práticas de dança e movimento. Por isso são bem vindos não só os artistas da dança, e iniciados, como também pessoas que ainda não possuam experiências prévias em práticas corporais. A curiosidade e a disponibilidade são os únicos requisitos para estar conosco.”

Josefa Pereira

Biografias

Josefa Pereira (BR), performer e coreógrafa. Baseada em Portugal, também vive entre pontes e parcerias com a sua cidade, São Paulo, onde graduou-se em Comunicação das Artes do Corpo (PUC-SP, BR) através do programa de bolsas PROUNI, e em Amesterdão onde atualmente desenvolve sua pesquisa no programa de mestrado DAS Choreography (AHK, NL) como bolseira pela Fundação Gulbenkian.

Desde 2008 atua como arte-educadora tendo por 6 anos atuado junto ao Programa Vocacional (BR) e desde 2019 atua como professora de dança junto ao Forum Dança fazendo deste um espaço para experimentação e troca para sua prática e pesquisa artística junto a outros artistas e interessados, onde também foi integrante do PACAP I (Programa de Criação em Artes Performativas).

Seu projeto artísitico atualmente investiga limites e borramentos entre conceitos acerca do humano e o inumano, tensionando divisões estanques entre natureza e cultura, homem e mulher, humano e animal, animado e inanimado. Entre seus trabalhos destacam-se também “Mandíbula” (2018) e “Égua” (2017) em parceria da artista Patrícia Bergantin. Atualmente dedica-se à circulação de seu trabalho “Hidebehind” (2018) bem como à estreia e circulação de Glimpse (2020), trabalhos solo que são parte da trilogia de Bestiário PINK em desenvolvimento.

| website pessoal ››  

Alina Ruiz Folini (Argentina) É artista e pesquisadora baseada em Lisboa, en constante parceria com diferentes projetos em sulamérica. Seu trabalho se move entre coreografia, dança e práticas curatoriais. Está interessada em colaborar em contextos de pesquisa artística, tanto acadêmicos como autodidatas. Concebe a coreografia como um marco a partir do qual se ativam novas possibilidades, se desnaturalizam hábitos e se provocam transformações. Mestre em Práctica Escénica y Cultura Visual pela Universidade de Castilla La Mancha em colaboração com o Museo Nacional de Arte Reina Sofía 2017 /2018. Estudou Licenciatura em Filosofia (UBA) e Licenciatura em Composição Coreográfica (IUNA). Em 2020 realiza PACAP 4 com curadoria de João dos Santos

Martins em Forum Dança. É diretora artística de ARQUEOLOGÍAS DEL FUTUR​   O _ Festival Internacional de Dança​           Contemporânea, Performance e Conhecimento, em Buenos Aires – Argentina, co-dirigido com Catalina Lescano. Co-cria PROJETO TÁTI​   L com a desenhadora lumínica e criadora Leticia Skrycky. Foi artista residente do Centro Cultural Conde Duque (Madrid) com a sua nova peça em processo RUÍDO ROSA / PINK NOISE, que faz parte do projeto CUATRO – solos acompanhados – que recebeu o fundo para coprodução de obras Iberescena 2019, atualmente projeto convidado a Residências Rumo do Fumo.  Foi parte do Salón Madrid – um encontro dirigido por Meg Stuart em Teatros del Canal e Naves Matadero, como sessões de preparação para o Tanz Kongress 2019 que foi realizado em Dresden – Alemanha em junho de 2019. É mentora do Laboratório de Acción 2019 – Teatro General San Martín, de coordenação e curadoria de Luis Garay. Integrou PICA – programa intensivo de acompanhamento a artistas e pesquisadores, coordenado por Idoia Zabaleta, Luciana Chieregati, Ixiar Rozas e Isabel de Naverán em Azala – (País Basco). É bailarina na Trilogía Antropofágica e Série Caníbal, peças dirigidas por Tamara Cubas & Perro Rabioso (Uruguai) desde 2016 e se apresentou em Portugal, Espanha, Suíça, Áustria, Brasil, Argentina, Chile e Uruguai. | website pessoal ››

Bárbara Faustino, brasileira, é bailarina, performer e professora de dança formada pela Escola Municipal de Bailado do Teatro Municipal de São Paulo, onde cursou: Dança Clássica, Dança Moderna (Martha Graham), Anatomia, História da Arte, História da Dança, Música, Criatividade e Improvisação.
Também é Licenciada em Dança pelo curso de Dança e Movimento da Universidade Anhembi Morumbi e fez o Curso para professores de Pré-Primary e Primary da Royal Academy of Dance of London. Trabalhou como bailarina e professora de dança para crianças, adolescentes, adultos e seniores no Musibéria – Centro Internacional de Músicas e Danças do Mundo Ibérico – em Serpa, Portugal, onde desenvolveu pesquisa autoral em dança e construiu três solos autorais: OUTRA , ARTIGO88 e ABSTEN/ÇÃO. Atualmente tem base em Lisboa, onde trabalha como professora de dança, bailarina e criadora.

Forum Dança - Josefa Pereira
Josefa Pereira
Forum Dança - Alina Ruiz Folini
Alina Ruiz Folini
Forum Dança - Bárbara Faustino
Bárbara Faustino

Pré-inscrição on-line

As pré-inscrições de momento estão suspensas para estas aulas, por já se encontrarem esgotadas.

Já é possível fazer a sua pré-inscrição on-line, sem ter de se deslocar às nossas instalações.
Basta preencher o formulário e fazer o respectivo pagamento.
A sua inscrição será validada assim que recebermos o comprovativo de pagamento, que deverá enviar para o nosso email.

Aulas Regulares Adultos e Profissionais

Forum Dança - Aulas Regulares - Laboratório Coreográfico

Laboratório Coreográfico

Ano Lectivo 2020/21, com Maria Ramos

Quarta-Feira | 19h30-21h00

Trabalhamos a relação do corpo com o espaço. 
Lemos os nossos autores preferidos para pensar melhor sobre composição, paisagem, geografia e arquitectura. 
Inventamos regras, activamos estruturas invisíveis e descobrimos ‘acontecimentos’. Umas vezes mapeamos movimento, outras vezes o movimento sai do mapa.
Fazemos performances em que todos somos, simultaneamente, público, autores/as e intérpretes.

“Aulas regulares de pesquisa de movimento e de composição em Dança.

Espaço regular de criação e de experimentação em Dança, organizado em ciclos de três em três meses, em que cada ciclo termina com uma partilha informal.

A partir de ferramentas de improvisação, de composição e de jogos coreográficos colectivos, os participantes serão guiados e incentivados a desenvolver pequenos trabalhos performativos a partir da relação do corpo com o espaço, com a música, com objectos e com texto. Estes trabalhos performativos podem partir de uma proposta de improvisação e composição, de um jogo coreográfico, de um mapa ou partitura (score).

Teremos como objecto de estudo analisar as ‘regras’ do ‘jogo’, para depois podermos ir transgredindo as ‘regras’ e descobrir propostas performativas em que todos somos, simultaneamente, ‘construtores’ e intérpretes.

Ao longo de cada ciclo, irei convidar coreógrafos e artistas que, no contexto das propostas que estivermos a desenvolver, serão convidados a apresentar uma proposta de trabalho ao grupo. Convidados do Laboratório Coreográfico do ano anterior foram as actrizes e encenadoras Joana Pupo e Jaime Mears, a coreógrafa e bailarina Ana Mira e os coreógrafos Angus Balbernie (UK) e Christy Funsch (USA).

 

Público alvo

Aulas dirigidas a profissionais e não profissionais interessados em aprofundar os seu conhecimentos nesta área. Em relação aos níveis, neste contexto, considero que a diversidade de experiências e de níveis técnicos pode ser construtiva, uma vez que a aprendizagem também é um evento social e colectivo.

Estas aulas são regulares e os participantes poderão comprometer-se durante um, dois ou três ciclos, sendo que cada ciclo corresponde a três meses de trabalho.

 

Roupa / Material

Trazer roupa confortável, preferencialmente calças, e ter sempre disponível um par de meias e uma t-shirt de manga comprida. Algumas propostas de trabalho poderão estender-se para além do estúdio, nesse caso, será bom ter uma camisola mais quente e uns ténis ou calçado confortável. Trazer garrafa de água e um caderno de apontamentos.”

/ Maria Ramos

Biografia

Em Lisboa, estudou Dança com Amélia Bentes, Sofia Neuparth, Peter Michael Dietz, Francisco Camacho e Clara Andermatt. Na Holanda, formou-se em Dança na Hogeschool voor de Kunst de Arnhem (HKA-EDDC), 2000, e fez o mestrado em Coreografia no ArtEZ Institute of the Arts, 2008. Destaca o trabalho com os professores e artistas Peter Hulton, Mary O’donnell Fulkerson, Eva Karczag, Lisa Kraus, Gil Clarke, João da Silva, Angus Balbernie, Steve Paxton, Ric Allsopp, Ivana Müller, Karen Nelson, Lisa Nelson, Jonathan Burrows, Matthew Goulish e Lin Hixson (Goat Island Performance Group) Deborah Hay e Ivone Rainer (com quem aprendeu “Trio A”).

Enquanto bailarina, destaca o trabalho com o coreógrafo Angus Balbernie, com quem colaborou entre 2000-2009. Enquanto coreógrafa, destaca os trabalhos 7pm/Rumour, Nerves Like Nylon, Something Still Uncaptured e Árida, apoiados pelo Instituto Camões, Fundação Calouste Gulbenkian, DGArtes em coprodução com vários teatros nacionais.

Lecciona no Forum Dança, Escola Superior de Dança (ESD) e ESAD.CR. No âmbito da sua prática pedagógica, desenvolve o projecto colaborativo “Aulas e Práticas de Dança, Hoje”, encontros pedagógicos entre professores-artistas, com o apoio do Forum Dança, c.e.m – centro em movimento e Estúdios Victor Córdon.

No contexto do seu trabalho tem artigos publicados na Dutch Society for Dance Research e ArtEZ Press. | website pessoal ››

Forum Dança - Maria Ramos
Maria Ramos © Leonardo Negrão (Revista Volta ao Mundo)

Pré-inscrição on-line

Já é possível fazer a sua pré-inscrição on-line, sem ter de se deslocar às nossas instalações.
Basta preencher o formulário e fazer o respectivo pagamento.
A sua inscrição será validada assim que recebermos o comprovativo de pagamento, que deverá enviar para o nosso email.

Aulas Regulares Adultos e Profissionais

Forum Dança - Aulas Regulares - Crianças & Jovens - Dança Contemporânea

Dança Contemporânea
6/9 anos

Ano Lectivo 2020/21, com Mário Afonso

Segunda-Feira | 18h30-19h30

Coreozoos,

Aulas de dança contemporânea para gente pequena com grande curiosidade

A dança está por todo o lado. Encontramo-la nos momentos mais inesperados dos movimentos expontâneos e dos movimentos que se repetem todos os dias. Encontramo-la também nos objectos que, investidos de um movimento mágico da imaginação, nos proporcionam novas interpretações e muitas oportunidades para descobrir um sem número de histórias extraordinárias.

Está tudo aí, por ser dito, à espera de ser revelado.

Sobre as aulas

Formação artística em dança contemporânea com recorrência a um conjunto diversificado de exercícios e estruturas de improvisação de dança contemporânea.

Pretende-se fomentar a educação artística e maximizar a descoberta das paixões, das qualidades e motivações dos participantes.

Estas sessões de cinquenta minutos centram-se principalmente na criatividade e na fisicalidade, apelando às características individuais dos participantes e descoberta na relação com o grupo, com vista a reforçar a inteligência emocional.

Biografia

Mário Afonso estudou na Escola de Artes Visuais António Arroio 1985/1990. Entre 1991/1995 foi bolseiro na escola Pro.Dança sob orientação de Sofia Neuparth e em 1998 concluiu a licenciatura em Dance Theatre Performance no Instituto das Artes da Holanda (Hogeschool voor de kunsten- Arnhem). É mestrando em Estética, no departamento de Filosofia da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas. E desde o ano 2000 mantém uma actividade regular com o Forum Dança, como formando, professor e artista apoiado.

 

Paralelamente ao trabalho de criação artística, Mário Afonso tem desenvolvido e apresentado o seu trabalho coreográfico desde 1999 em Portugal, Espanha, Holanda e Bélgica.

Tem participado e realizado inúmeros workshops, seminários e outros eventos na vasta área do fazer e do pensar – para poder voltar a pensar para poder voltar a fazer. Na área da pedagogia artística tem desenvolvido um trabalho de continuidade com profissionais do meio artístico, bem como com actividades direccionadas ao público não profissional nas faixas etárias compreendidas entre a infância e os seniores.

 

Em Outubro de 2009 fundou a Associação Cultural Carta Branca. Através desta estrutura de realização e produção de ideias, desenvolve diversos projectos dos quais destaca Prata da Casa, acervo de vídeos documentais para a dança contemporânea portuguesa. | website ›› 

Forum Dança - Aulas Regulares - Crianças & Jovens - Dança Contemporânea
Forum Dança - Mário Afonso
Mário Afonso

Pré-inscrição on-line

Já é possível fazer a sua pré-inscrição on-line, sem ter de se deslocar às nossas instalações.
Basta preencher o formulário e fazer o respectivo pagamento.
A sua inscrição será validada assim que recebermos o comprovativo de pagamento, que deverá enviar para o nosso email.

Aulas Regulares Crianças & Jovens

Aulas Regulares Forum Dança para crianças e jovens

Dança Criativa
3/5 anos

Ano Lectivo 2020/21, com Maria Radich

Quarta-Feira | 17h30-18h15

A dança criativa é uma actividade que desenvolve na criança a consciência do corpo, dos pontos de vista funcional e artístico, através da exploração de técnicas básicas de dança, recorrendo ao movimento espontâneo e à interacção natural com o meio ambiente.

 

Utilizando jogos e improvisações realizados com diferentes materiais de apoio (música, instrumentos musicais, imagens, histórias, objectos do dia a dia), as crianças adquirem as seguintes noções:

 

  • As partes do corpo, suas possibilidades de movimento e os seus limites;
  • O reconhecimento e a utilização de diferentes estímulos;
  • O espaço individual, o espaço colectivo e a interacção entre os dois; – O ritmo individual e a sua relação com o ritmo envolvente.

 

Este trabalho permite descobrir, de uma forma criativa, como é que nos envolvemos com o que nos rodeia e o que pode significar:

  • Moldar o corpo a um objecto (pontos de contacto, pontos de apoio);
  • Exprimir um sentimento através do movimento;
  • Interagir com outro corpo através do contacto ou do movimento.

 

Com base no conhecimento adquirido são construídas pequenas frases coreográficas.

Biografia

Maria Radich é uma cantora, coreógrafa e bailarina votada à transdisciplinaridade, que vem actuando na área da música improvisada, com actividade em simultâneo na dança e no teatro, como coreógrafa dos seus próprios espectáculos ou trabalhando com outros criadores.

 

Com formação em performance, dança e coreografia, gradualmente começou a explorar as intersecções férteis entre dança, música e teatro.

 

Frequentou workshops de música com Nuno Rebelo, Carlos Zíngaro, José Menezes e Paulo Curado, aulas de canto com Cristina de Castro (2004) e Barbara do Canto Lagido (2006) e workshops de voz com especialistas como Ute Wassermann, Inês Nogueira, Luís Castanheira, Margarida Mestre e Sonia Gómez.

Forum Dança - Maria Radich
Maria Radich

Pré-inscrição on-line

Já é possível fazer a sua pré-inscrição on-line, sem ter de se deslocar às nossas instalações.
Basta preencher o formulário e fazer o respectivo pagamento.
A sua inscrição será validada assim que recebermos o comprovativo de pagamento, que deverá enviar para o nosso email.

Aulas Regulares Crianças & Jovens

Forum Dança - Aulas Regulares - Pilates

Pilates online

Aulas Regulares de Estúdio

Sessões Online Via Aplicação Zoom
PILATES, com Aiste Adomaityte
Terça-feira das 18h30 às 19h30
Aula realizada via aplicação ZOOM

“Pilates, noutras palavras, é chamado prática inteligente. Porquê? Porque para realizar um exercício correctamente é necessário envolver a mente e a concentração total. (…)
O sistema Pilates permite que os diferentes exercícios sejam adaptados, no grau de dificuldade, desde o nível inicial ao avançado ou a qualquer outro nível, assim como como também é adequado a mulheres que recuperam da gravidez ou a pessoas que recuperam de lesões.”

Aiste Adomaityte

 

Como se processa

Vamos colocar a tecnologia e a internet a trabalhar a nosso favor!

 

Todas as sessões de aulas regulares de estúdio vão acontecer uma vez por semana.

 

O valor será de apenas 15€, que corresponderá a um pack de 4 aulas. Assim que tivermos inscrições suficientes, as aulas começam, sendo que será possível ingressar em qualquer altura do mês.

 

  1. Para efectivar a sua inscrição deve enviar um email para forumdanca@forumdanca.pt demonstrando interesse na actividade pretendida e em resposta iremos enviar-lhe o IBAN do Forum Dança, para que proceda ao pagamento do valor;
  2. Depois de efectuar o pagamento, deve enviar o comprovativo para o email forumdanca@forumdanca.pt;
  3. Após a recepção do comprovativo, enviamos o link para acesso à aula, que será realizada via aplicação ZOOM.
Forum Dança - Aistė Adomaitytė
Aistė Adomaitytė
Loading new posts...
No more posts