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Forum Dança - João Fiadeiro | PACAP 5

Candidaturas PACAP 5

Não saber juntos

Com curadoria de João Fiadeiro em colaboração com Márcia Lança, Carolina Campos e Daniel Pizamiglio.

Já estão abertas as candidaturas para a próxima edição do PACAP – Programa Avançado de Criação em Artes Performativas.

 

A quinta edição do Programa Avançado de Criação em Artes Performativas conta com curadoria de João Fiadeiro, em colaboração com Márcia Lança, Carolina Campos e Daniel Pizamiglio.

 

Este curso de formação avançada decorrerá de 6 de Setembro de 2021 a 30 de Julho de 2022 e destina-se a bailarinos, coreógrafos, performers e outros artistas com práticas ligadas à performance, ao corpo e ao movimento.

 

Toda a informação aqui.

 

Formulário de candidaturas on-line aqui.

Forum Dança | PACAP 5 - João Fiadeiro
João Fiadeiro © Ana Viotti
Forum Dança - CGPAE - 28.ª Edição Curso de Gestão/Produção das Artes do Espectáculo 2021

Candidaturas CGPAE 28

Estão abertas as candidaturas para a 28.ª Edição do CGPAE – Curso de Gestão/Produção das Artes do Espectáculo, do Forum Dança.

Para candidatar-se à 28.ª edição do CGPAE deve submeter a sua candidatura online.

Candidaturas abertas até dia 10 de Janeiro de 2021.

Mais informações aqui.

Candidatura online aqui.

Forum Dança - Cartografias #3 - 30 Anos Forum Dança 2020

Cartografias #3

Ciclo de Apresentações

30 Anos Forum Dança 2020
16/17 Outubro – 1.º fim de semana
6/7 Novembro – 2.º fim de semana
4/5 Dezembro – 3.º fim de semana – Adiado para o 1.º trimestre de 2021

A programação da terceira edição do Cartografias já está fechada.
Este ano o ciclo de mostras é dedicado à celebração dos 30 anos do Forum Dança.
Serão três fins de semana, em três meses, até ao final do ano, para fecharmos este ciclo comemorativo.

Pensar o Cartografias#3 num ano em que o Forum Dança comemora o seu 30.º aniversário, e em que a humanidade tem convivido sob os efeitos de uma pandemia, força-nos a voltar ao valor fundacional desta associação cultural enquanto Lugar de encontro entre pessoas que fazem renascer a arte em cada dia. Um lugar erigido como construção afectiva pelos seus múltiplos habitantes e visitantes, pleno de modulações e que fomenta relações de descoberta artística, de inclusão, de valorização de um território onde se assiste democraticamente ao desdobramento do acto de criar ou de aprender através de linguagens e filosofias distintas. Passamos a viver com a carga de um lugar sentindo, talvez, o seu genius loci na medida do tempo que se atravessa.
Enquanto reflexo possível de tais modulações o programa de Cartografias#3 pretende ser um pretexto para encontros humanos com a sua produção de presença, ainda assim e apesar das actuais circunstâncias. Esta edição estará repartida em três fins-de-semana a decorrer em Outubro, Novembro e Dezembro. Quatro criadores que intersectam a história do Forum Dança, organizada em torno da formação especializada em dança e na pesquisa coreográfica, estarão representados: a dupla Ana Borralho & João Galante, Sónia Baptista, Vânia Rovisco e Nuno Lucas. Foi-lhes proposto pensar em liberdade o Espaço da Penha como cenário e parceiro de um evento possível tendo-se congregado, no final, propostas entre o happening gastronómico e a instalação com activação corporal e que recorrem à palavra dita, à confecção em directo de uma receita da autoria de um chef francês, ou à partilha com o público de confissões e condições de vida.
Incluímos, ainda, artistas com passagem mais recente pelo Forum Dança: Bruna Carvalho com “Taranta (1.º Andamento)” e Romain Beltrão Teule com “Processo de Dobra”, em criações que gravitam entre o corpo, o som e o sentido; Francisca Pinto com a proposta “Querer para ver” desenvolvida a partir de um jogo infantil; e Gabriela Cordovez e Daniel Paiva de Miranda com “Coisa não nascida” que remete para a exploração do espaço físico como gradiente vital e potencial de onde emerge o toque e o nosso olhar para o mundo.
Entre linguagens e utensílios diversos que se acercam do jogo, do espanto ou de uma sensação de aconchego próxima do maternal, esperamos que estes pensamentos em acção se encontrem com o público, facilitando a fruição, o debate e a partilha.

 

Ezequiel Santos, curador do ciclo de mostras Cartografias #3

Programa

16/17 Outubro – 1.º fim de semana

 

Sexta-feira 6 de Novembro – 2.º fim de semana

Sábado 7 de Novembro – 2.º fim de semana – Todas as sessões esgotadas!

 

4̶/̶5̶ ̶D̶e̶z̶e̶m̶b̶r̶o̶ ̶–̶ ̶3̶.̶º̶ ̶f̶i̶m̶ ̶d̶e̶ ̶s̶e̶m̶a̶n̶a̶
Adiado para o 1.º trimestre de 2021
(novas datas e horários ainda a definir)

  • Ana Borralho e João Galante | As meninas de Louise Michel
  • Sónia Baptista
  • Vânia Rovisco | Sem Título (####)

 

Mais detalhes em breve!

Informações e Reservas

  • Devido à situação actual e seguindo as directivas da DGS, a lotação para estas apresentações é reduzida e limitada a 1/3 da capacidade habitual dos nossos espaços;
  • Pode reservar isoladamente para cada apresentação, ou reservar o programa inteiro em cada dia;
  • Bilheteira: ENTRADA GRATUITA – sujeita à lotação do espaço. Pré-reserva obrigatória;
  • O pedido de reserva é feito para o email forumdanca@forumdanca.pt;
  • Terá de indicar nesse email quais os dias e espectáculos que pretende assistir;
  • Faça a sua reserva até 72 horas antes do início de cada apresentação;
  • A reserva poderá considerar duas pessoas unicamente no caso em que sejam coabitantes;
  • No dia das apresentações deverão trazer a sua própria máscara e/ou viseira;
  • Deverão cumprir com as normas do distanciamento social, assim como a etiqueta respiratória;
  • Agradecemos que compareça porque, dada a lotação reduzida dos espaços, ao não comparecer estará a tirar o lugar a outra pessoa que gostaria de estar igualmente presente.

Agradecemos a compreensão!

Ciclo de mostras Cartografias #3

Sobre o Cartografias

Um projecto que visa construir e apresentar mapas de possibilidade para a dança contemporânea. O movimento será o núcleo, em articulação com outros elementos do espectáculo, e o pretexto para articular um programa que envolve apresentações formais e informais, encontros coreográficos, debates e outras iniciativas paralelas em articulação com os públicos. Está desenhado em função de três dimensões:

  • Visibilidade: Propostas de coreógrafos consagrados e inovadores não apresentados em Portugal.
  • Experimentação: Propostas de coreógrafos com coerência artística e maturidade associada ao ensejo de pesquisar através do movimento.
  • Emergências: Propostas de coreógrafos emergentes que estão em aprendizagem ou em processo.

Cartaz

Forum Dança - Cartografias #3 - 30 Anos Forum Dança 2020
Forum Dança - Residências PACAP4

Mostras Informais

Forum Dança

Programa de residências artísticas do projecto Núcleo Curadoria e Performance
24 e 25 de Setembro – Forum Dança, Espaço da Penha

Programa

24 de Setembro
18:30 » Bianca Zueneli, Heat is life
19:15 » Natália Mendonça, Chorume
20:00 » Maria Abrantes, Como regar plantas falsas

 

25 de Setembro
18:30 » Bianca Zueneli e Maria Abrantes, Ciclo
19:15 » Natália Mendonça, Chorume

Informações e Reservas

  • Devido à situação actual e seguindo as directivas da DGS, a lotação para estas apresentações é reduzida e limitada a 1/3 da capacidade habitual dos nossos espaços;
  • Pode reservar isoladamente para cada apresentação, ou reservar o programa inteiro em cada dia;
  • O pedido de reserva é feito para o email forumdanca@forumdanca.pt;
  • Terá de indicar nesse email quais os dias e espectáculos que pretende assistir;
  • Faça a sua reserva até 24 horas antes do início de cada apresentação;
  • A reserva poderá considerar duas pessoas unicamente no caso em que sejam coabitantes;
  • No dia das apresentações deverão trazer a sua própria máscara e/ou viseira;
  • Deverão cumprir com as normas do distanciamento social, assim como a etiqueta respiratória;

Agradecemos que compareça porque, dada a lotação reduzida dos espaços, ao não comparecer estará a tirar o lugar a outra pessoa que gostaria de estar igualmente presente.

Agradecemos a compreensão!

Mostras Informais 

Residências Artísticas PACAP 4

Forum Dança - Aulas Regulares 2020/21

Inscrições Aulas Regulares 2020/21

Abertas as inscrições para o ano lectivo 2020/21

Já estão abertas as inscrições para a frequência das aulas regulares do Forum Dança para o ano lectivo de 2020/21, a iniciar no próximo mês de Outubro.
Pode fazer a sua pré-inscrição on-line, sem ter de se deslocar às nossas instalações, para tal basta preencher o formulário e fazer o respectivo pagamento.
A sua inscrição será validada assim que recebermos o comprovativo de pagamento, que deverá enviar para o nosso email.
Deverá ler toda a informação que disponibilizámos no nosso site, assim como deve consultar o nosso Regulamento Geral para ficar a par de todas as condições.

Aulas Regulares Crianças & Jovens

As actividades extracurriculares podem (e devem) incluir outras formas do saber-fazer como, por exemplo, o desenvolvimento da expressão corporal, quer seja através da dança ou do teatro, para estimular a criatividade dos mais novos de uma forma alternativa.

No âmbito da formação regular dirigida a grupos de diversas idades e níveis de conhecimento, decorrem no Forum Dança, ao longo do ano lectivo 2020/21, várias actividades de dança criativa, dança contemporânea e teatro destinadas ao público juvenil, orientados por um corpo docente em constante pesquisa artística combinada com estratégias pedagógicas efectivas. A aula experimental para crianças é gratuita.

Consulte o Regulamento Geral e mais informações sobre cada aula, seleccionando uma das imagens abaixo.

 

Horários

 

  • Segunda-Feira
    • 18h30-19h30 | Dança Contemporânea (6/9 Anos), com Mário Afonso
  • Quarta-Feira
    • 17h30-18h15 | Dança Criativa (3/5 Anos), com Maria Radich
  • Quarta-Feira
    • 18h15-19h30 | Teatro (7/12 Anos), com Ana Guerra

Aulas Regulares Adultos e Profissionais

As aulas regulares do Forum Dança no Espaço da Penha tocam as faces diversas da interpretação e movimento partindo de níveis abertos até aos mais avançados ou específicos.

Dança Contemporânea, Laboratório Coreográfico e Pilates para adultos e profissionais, são, em diferentes horários, orientados por um corpo docente em constante pesquisa artística combinada com estratégias pedagógicas efectivas.

Consulte o Regulamento Geral e mais informações sobre cada aula, seleccionando uma das imagens abaixo.

 

Horários

 

  • Terça-Feira
    • 18h30-19h30 | Pilates, com Aistė Adomaitytė
    • 19h30-21h00 | Dança Contemporânea, com Josefa Pereira, Alina Folini e Bárbara Faustino – ESGOTADO!
  • Quarta-Feira
    • 19h30-21h00 | Laboratório Coreográfico, com Maria Ramos
  • Quinta-Feira
    • 19h30-21h00 | Dança Contemporânea | com Josefa Pereira, Alina Folini e Bárbara Faustino – ESGOTADO!
  • Sexta-Feira
    • 13h00-14h00 | Pilates, com Aistė Adomaitytė
Forum Dança - Ciclo de Apresentações PACAP 4

Ciclo de Apresentações PACAP 4

Espaço da Penha e Espaço Alkantara

Curadoria de João dos Santos Martins
20 e 21 / 26 e 27 de Junho – Espaço da Penha
1 e 2 de Julho – Espaço Alkantara

ESGOTADO

Todas as sessões estão esgotadas, não estamos a aceitar mais reservas.

Nada para ensinar, tudo para aprender*

 

Pensar um plano de estudos é sempre um conflito entre o ideal e o possível, entre uma certa imposição de uma forma de ver e estar no mundo, e a criação de condições para originar outros mundos. Fui convidado a pensar um programa de estudos para artistas que se relacionam com a dança e a performance. Este programa não foi tão experimental quanto poderia. Rejeitou-se sobretudo a secular divisão entre disciplinas técnicas para colocar ênfase na troca de práticas entre artistas.
Assolados por um vírus que não julgávamos chegar próximo, experimentámos novos formatos e modelos de partilha, de endereçamento e de atenção, nos quais colocámos ao teste a capacidade e a permanência de fazer arte no momento menos propício ao seu desenvolvimento e, talvez por isso, o mais urgente quanto às questões que levanta ser artista hoje.
O programa de apresentações que agora partilhamos não é necessariamente resultado dos últimos seis meses de trabalho colectivo senão uma mostra de processos heterogéneos iniciados por um grupo de artistas dos continentes europeu e americano que isolada ou conjuntamente se sintonizaram, integraram, participaram, ativaram, divergiram ou rejeitaram este programa de estudos. As suas preocupações rangem questões contemporâneas igualmente díspares de contextos geo-políticos diversos que aqui se assemelham sem nunca se assimilar: entre o típico questionar da eficiência social da arte, a propostas de ressonância entre mundo orgânico e inorgânico, do corpo humano e não humano, do ser e do outro, da medida exacta de veneno a administrar para curar, da vida rural e urbana aos restos da noite e do chorume, do espaço que está entre, ao espaço entre o nudismo e o nadismo.

 

“Ainda há quem diga que tudo perde quando não pode sair; que não têm nada para fazer – como se fazer e não fazer não fossem a mesma coisa.” (*Lourdes de Castro, Cartas à Lourdes: das 4 às 5, ed. Ricardo Nicolau)”

 

João dos Santos Martins

 

Agradecimento especial a todos os convidados que participaram neste programa
Ana Jotta (PT), Ana Pi (BR), Ana Rita Teodoro (PT), Bojana Cvejić (RS), Christine de Smedt (BE), Christophe Wavelet (FR), Chrysa Parkinson (US/SE), Eszter Salamon (HU), Joana Sá (PT), João Fiadeiro (PT), Jürgen Bock (DE), Miguel Wandschneider (PT), Moriah Evans (US), Paula Caspão (PT), Pedro Barateiro (PT), Rita Natálio (PT), Ricardo Valentim (PT), Scarlet Yu (HK), Vera Mantero (PT), Xavier le Roy (FR).

Informações e Reservas
Todas as sessões já se encontram esgotadas!

  • Devido à situação actual e seguindo as directivas da DGS, a lotação para estas apresentações é reduzida e limitada a 1/3 da capacidade habitual dos nossos espaços;
  • Pode reservar isoladamente para cada apresentação, ou reservar o programa inteiro em cada dia;
  • O pedido de reserva é feito para o email forumdanca@forumdanca.pt;
  • Terá de indicar nesse email quais os dias e espectáculos que pretende assistir;
  • Faça a sua reserva até 72 horas antes do início de cada apresentação (24h no caso do primeiro ciclo que acontece já este fim-de-semana);
  • A reserva poderá considerar duas pessoas unicamente no caso em que sejam coabitantes;
  • No dia das apresentações deverão trazer a sua própria máscara e/ou viseira;
  • Deverão cumprir com as normas do distanciamento social, assim como a etiqueta respiratória;
  • Agradecemos que compareça porque, dada a lotação reduzida dos espaços, ao não comparecer estará a tirar o lugar a outra pessoa que gostaria de estar igualmente presente.

Agradecemos a compreensão!

Programação Completa

CICLO #01 | Espaço da Penha | 20 e 21 de Junho

 

18h00Eu só tinha o título, agora não tenho nada, Suiá Burger Ferlauto (BR), 30 min.

18h40Loose loop, Leire Aranberri (ES), 30 min.

19h20Como regar plantas falsas, Maria Abrantes (PT), Ca. 40 min.

19h50Would you hire me?, Aline Combe (FR), 20 min.

20h15Apocalipse entre amigos ou simplesmente o dia, Julián Pacomio (ES), 60 min.

A partir das 18h00 – Masa (vídeo em loop), Laura Ríos (CU), 27 min.

Pode consultar o programa completo deste ciclo, em formato digital, AQUI

 

CICLO #02 | Espaço da Penha | 26 e 27 de Junho

 

19h00Carta a uma quantidade emergente, Marina Dubia (BR), 50 min.

19h50Ruído rosa, Alina Ruiz Folini (AR), 30 min.

20h45Mas onde está a espada?, Isadora Alves (PT), 40 min.

21h30Chorume, Natália Mendonça (BR), 40 min

A partir das 19h00 – Heat is life (vídeo em loop), Bianca Zueneli (IT), 25 min.

Pode consultar o programa completo deste ciclo, em formato digital, AQUI

 

 

CICLO #03 | Espaço Alkantara | 1 e 2 de Julho

 

19h00Aurora, Sara Vieira Marques (PT), 40 min.

19h50Heat is life, Bianca Zueneli (IT), 20 min.

20h20Porte, Laure Fleitz (FR), 20 min.

21h00Verde abismo ou eu nunca mais sonhei com isso, Isis Andreatta (BR), 35 min.

A partir das 19h00How do we continue together (vídeo em loop), Emily Barasch (US), 30 min.

*Vulture Realness Invocation or I just can’t be like this with you anymore, (vídeo), randy reyes (US/GT), 7 min.

*a definir

Pode consultar o programa completo deste ciclo, em formato digital, AQUI

Apresentações PACAP 4

Sobre o PACAP

O PACAP – Programa Avançado de Criação em Artes Performativas é um programa de formação/criação para profissionais e estudantes de áreas artísticas que pretendem investir num período de experimentação avançada conciliando-o com uma investigação teórica e o exercício de práticas de corpo e movimento.

Sobre o PACAP 4

De Janeiro a Julho de 2020
Programa Avançado de Criação em Artes Performativas
Curadoria de João dos Santos Martins
Apoio Financeiro: Fundação Calouste Gulbenkian
Apoios: O Rumo Do Fumo, Alkantara, O Espaço Do Tempo e Estúdios Victor Córdon
Parceria: Maumaus

Direcção: Dora Carvalho
Produção: Carolina Martins
Acompanhamento e Direcção Técnica: Zeca Iglésias
Assistente de Produção: Catarina Sobral
Comunicação e Imagem: Eduardo Quinhones Hall

Cartaz

Forum Dança - Cartaz Ciclo de Apresentações PACAP 4
Forum Dança - Cartaz Ciclo de Apresentações PACAP 4

Apoios e Parcerias

Apoio Financeiro: Fundação Calouste Gulbenkian | Apoios: O Rumo do Fumo | ALKANTARA | O Espaço do Tempo | Estúdios Victor Córdon

Forum Dança - Apoios PACAP 4
Forum Dança - Conversa 2: Estratégias de Programação [CGPAE]

Conversa 2: Novos formatos de relação com os públicos em tempos de pandemia Covid-19

Debates CGPAE

Conversas Online Via Aplicação Zoom
15 Junho 2020 | 18h30
!!! DATA ALTERADA DEVIDO À MANIFESTAÇÃO DO CENA-STE NO DIA 4 DE JUNHO ENTRE AS 18H00 E AS 20H00 !!!
Moderação de Elisabete Paiva (Materiais Diversos)
Com Cristina Planas Leitão (coreógrafa)
e Jesse James & Sofia Carolina Botelho (Festival Walk & Talk) – a confirmar

Este debate acontece no âmbito da disciplina de Estratégias de Programação do CGPAE – Curso de Gestão/Produção das Artes do Espectáculo do Forum Dança.

 

Instruções para aceder ao debate e poder participar:

  1. Enviar um email para forumdanca@forumdanca.pt demonstrando interesse em participar nesta conversa.
  2. Recebe depois no seu email as instruções para aceder ao debate on-line (endereço e código de acesso à sessão, via aplicação Zoom).
  3. Número máximo de participantes: 40.

Sobre o CGPAE – Curso de Gestão/Produção das Artes do Espectáculo

Apresentação
O Curso de Gestão/Produção das Artes do Espectáculo conta com mais de vinte e seis edições, sendo responsável pela formação e integração de muitos profissionais na área das artes do espectáculo em Portugal que escolheram formar-se no Forum Dança. Com um currículo pedagógico que cobre os parâmetros práticos e teóricos da profissionalização das artes, conta com um corpo docente em contacto e no activo de funções na área das artes, o que lhe confere uma constante actualização com a realidade e estruturas culturais vigentes.

 

Objectivos Gerais
Profissionalizar agentes culturais através da aquisição das seguintes competências: Planear e delinear estratégias de gestão, produção, programação e financiamento no âmbito das Artes do Espectáculo. Integração e profissionalização dos formandos ao longo do curso, sendo a estrutura do mesmo pedagogicamente orientada para este foco central: a aplicação do conhecimento no mundo material das artes performativas.
O Espaço da Penha dá base ao curso, sendo o lugar fixo de aulas, as saídas e visitas de estudo durante os módulos teóricos e práticos são uma constante, alinhada com os objectivos do curso.

 

Destinatários
Agentes culturais que pretendam desenvolver o seu trabalho/projecto na área de Gestão/Produção das Artes do Espectáculo.
Público em geral com o objectivo de profissionalização.

Biografias

CRISTINA PLANAS LEITÃO
Porto, 1983. Licenciada em Dance Performance pela ArtEZ – Hogeschool voor de Kunsten em Arnhem (Holanda), em 2006. De 2007 a 2012, colabora com a coreógrafa Gabriella Maiorino da Dansmakers Amsterdam. Desde então foi intérprete de Isabelle Schad (Alemanha), Flávio Rodrigues no Ballet Contemporâneo do Norte (BNC), Vloeistof (Holanda), Catarina Miranda e Marco da Silva Ferreira.
Como ensaiadora, trabalhou com Hofesh Shechter (2012-2014) e Gregory Maqoma (2015) para a Companhia Instável. Em 2015, é uma das artistas convidadas para The Porto Sessions – um projeto desenvolvido por Meg Stuart / Damaged Goods e Mezzanine.
No Porto, foi uma das iniciadoras dos Encontros desNORTE (2011-2017) e criou o projeto Conquering the studio: a time for research, para o BCN e Companhia Instável. Desde 2016, coordena o Aquecimento Paralelo para o Teatro Municipal do Porto e em 2017 integra a equipa de mediação
de públicos no contexto do Festival DDD. Em 2010, é uma das 50 artistas escolhidas por David Zambrano para os 50 Days of Flying Low and Passing Through in Costa Rica, fazendo parte do único grupo certificado para ensinar e desenvolver essas técnicas. Desde então, tem lecionado internacionalmente – uma atividade pedagógica que mantém em paralelo com a coreográfica. Em 2012, em cocriação com Jasmina Krizaj criam The Very Delicious Piece – uma peça produzida no contexto da rede europeia Modul Dance. Seguidamente cocriam The Very Boring Piece em coprodução com o Hellerau, Dresden. Em 2014, desenvolvendo a sua própria autoria, estreia o solo bear me e em 2016 cria a peça FM [ featuring mortuum]. No mesmo ano, com uma versão XL da The Very Delicious Piece, é finalista, junta- mente com Jasmina Krizaj e um elenco de oito intérpretes, no Danse Élargie 2016 – Théâtre de la Ville (Paris). O seu trabalho tem sido apresentado interna- cionalmente em locais como: Hellerau – Europäisches Zentrum der Künsten (Dresden), The Place (Londres), Théâtre de la Ville, Triskelion Arts (Nova Iorque), I like to watch Too no Julidans Festival (Amesterdão), Malta Festival (Polónia), Plesni Teater e Stara Mestna Elektrarna (Ljubljana), Maribor 2012 Capital Europeia da Cultura (Eslovénia), No_Body Festival (Chipre), Teatro Municipal do Porto, GUIdance Festival (Guimarães), BoxNova / CCB, Festival Cumplicidades, Centro de Arte de Ovar, Cine-Teatro Louletanto e Teatro Municipal de Faro.
É diretora artística da Bactéria Associação Cultural desde 2015. O seu corpo de trabalho está documentado na série Portugal que Dança (2017), criada para a RTP2.

 

JESSE JAMES
Vancouver, 1987, vive e trabalha entre Lisboa e Ponta Delgada como programador cultural e curador independente, combinando projetos curatoriais, assessoria de comunicação e gestão estratégica para projetos e estruturas culturais. É cofundador e diretor executivo da Anda&Fala – Associação Cultural, estrutura de criação contemporânea e multidisciplinar. Assume, desde 2011, a direção artística do Walk&Talk – Festival de Artes, nos Açores. É licenciado em Turismo e Lazer pela ESTH/IPG e frequentou a pós-graduação em Curadoria de Arte na FCSH, da Universidade Nova em Lisboa.

 

SOFIA CAROLINA BOTELHO
S.Miguel, 1986, fez licenciatura em Escultura e Mestrado em Museologia e Museografia na FBAUL. Trabalha em S.Miguel, na área da Gestão e Programação Cultural e desenvolve projetos pessoais na área da Preservação do Património, Memória e Arte.
Assume, desde 2013, a direção artística e a coordenação do Programa de Conhecimento do Walk&Talk – Festival de Artes, nos Açores.
Desde 2016 é coordenadora do Serviço Educativo do Museu Carlos Machado, em Ponta Delgada.

 

ELISABETE PAIVA
Licenciada em Produção Teatral e Mestre em Estudos de Teatro. Trabalhou como produtora com Luís Castro, Teatro do Vestido e Pedro Sena Nunes. Foi responsável pelo Serviço Educativo do Centro Cultural Vila Flor (2006 a 2014), na sequência de experiências marcantes de cruzamento entre criação, educação e território no CENTA – Centro de Estudos de Novas Tendências Artísticas (2003–2005). Concebeu e programou o Serviço Educativo de Guimarães 2012 CEC e actualmente é Directora Artística do Festival Materiais Diversos.

Forum Dança - Conversa 1: Estratégias de Programação [CGPAE]

Conversa 1: Princípios e práticas no cancelamento e reagendamento de atividades

Debates CGPAE

Conversas Online Via Aplicação Zoom
28 Maio 2020 | 18h30
Moderação de Elisabete Paiva (Materiais Diversos)
Com Luís Ferreira (23 Milhas)
Tânia Guerreiro (PI – Produções Independentes)

Este debate acontece no âmbito da disciplina de Estratégias de Programação do CGPAE – Curso de Gestão/Produção das Artes do Espectáculo do Forum Dança.

 

Instruções para aceder ao debate e poder participar:

  1. Enviar um email para forumdanca@forumdanca.pt demonstrando interesse em participar nesta conversa.
  2. Recebe depois no seu email as instruções para aceder ao debate on-line (endereço e código de acesso à sessão, via aplicação Zoom).
  3. Número máximo de participantes: 40.

Sobre o CGPAE – Curso de Gestão/Produção das Artes do Espectáculo

Apresentação
O Curso de Gestão/Produção das Artes do Espectáculo conta com mais de vinte e seis edições, sendo responsável pela formação e integração de muitos profissionais na área das artes do espectáculo em Portugal que escolheram formar-se no Forum Dança. Com um currículo pedagógico que cobre os parâmetros práticos e teóricos da profissionalização das artes, conta com um corpo docente em contacto e no activo de funções na área das artes, o que lhe confere uma constante actualização com a realidade e estruturas culturais vigentes.

 

Objectivos Gerais
Profissionalizar agentes culturais através da aquisição das seguintes competências: Planear e delinear estratégias de gestão, produção, programação e financiamento no âmbito das Artes do Espectáculo. Integração e profissionalização dos formandos ao longo do curso, sendo a estrutura do mesmo pedagogicamente orientada para este foco central: a aplicação do conhecimento no mundo material das artes performativas.
O Espaço da Penha dá base ao curso, sendo o lugar fixo de aulas, as saídas e visitas de estudo durante os módulos teóricos e práticos são uma constante, alinhada com os objectivos do curso.

 

Destinatários
Agentes culturais que pretendam desenvolver o seu trabalho/projecto na área de Gestão/Produção das Artes do Espectáculo.
Público em geral com o objectivo de profissionalização.

Biografias

LUÍS SOUSA FERREIRA
Director do 23 Milhas, projecto que agrega os quatro espaços culturais do Município de Ílhavo e restantes eventos culturais. Fundador e director artístico do BONS SONS, festival comunitário de música portuguesa, entre 2006 e 2019. Foi comissário cultural na Comunidade Interurbana do Médio Tejo, com destaque para o projecto intermunicipal “Caminhos” (2017-2019). Assumiu a coordenação de produção e desenvolvimento da experimentadesign (2013-2015) e colaborou com esta entidade tanto na área de produção e desenvolvimento da Bienal EXD, como na programação regular do Palácio Quintela e do Convento da Trindade (2009-2013). Foi produtor cultural no Centro de Estudos de Novas Tendências Artísticas (CENTA – 2006-2008), tendo sido ainda responsável pela coordenação e produção do projecto “Experimenta o Campo 06/09”. Em 2018, foi membro do Grupo de Trabalho de Aperfeiçoamento do Modelo de Apoio às Artes. Desde 2019, é Membro do Conselho Consultivo Portugal Expo 2020 Dubai. É ainda cronista na Revista Gerador.

 

TÂNIA GUERREIRO
Licenciada em Cenografia pela Escola Superior de Teatro e Cinema (2007), tendo terminado o curso em Barcelona no Institut del Teatre. Completou a sua formação com o curso de Gestão e Produção das Artes do Espetáculo do Forum Dança (1999). Trabalhou em várias áreas da produção de espectáculos, cinema, artes plásticas, festivais – como o Festival Atlântico, Festival Temps d’Images e Alkantara – e em estruturas como a Casa d’os Dias da Água, ZDB, Transforma, Jangada de Pedra, onde desempenhou funções de produção, gestão, angariação de financiamentos e comunicação. De Janeiro de 2009 a Outubro de 2010, desempenhou funções de coordenação executiva na Rede – Associação de Estruturas para a Dança Contemporânea. Em Agosto de 2009, juntamente com outros profissionais da produção, cria uma plataforma de trabalho para produtores independentes – Produções Independentes – onde desenvolve colaborações com artistas independentes e estruturas de criação e programação. Entre 2012 e 2013 estabeleceu uma colaboração com a Transforma, em Torres Vedras, como programadora das atividades e apoiou o desenvolvimento de projetos europeus. Desde 2014, dedica-se à direção das Produções Independentes dando continuação ao trabalho com o criador Rui Catalão (que iniciou em 2010) a par do acompanhamento ao trabalho de outros artistas e projectos mais pontuais. Entre 2016 e 2017 foi presidente da Direção da Rede. Em 2017 criou a associação Orgia – Organização, Investigação e Artes – para dar apoio a artistas emergentes e organizar programas de criação. Nesse mesmo ano ganhou o prémio Natércia Campos de Melhor Produtor Cultural. Em 2018 foi júri das Curtas de Dança para o festival DDD e iniciou a sua colaboração com o FIAR/CAR no apoio à programação e à gestão.

 

ELISABETE PAIVA
Licenciada em Produção Teatral e Mestre em Estudos de Teatro. Trabalhou como produtora com Luís Castro, Teatro do Vestido e Pedro Sena Nunes. Foi responsável pelo Serviço Educativo do Centro Cultural Vila Flor (2006 a 2014), na sequência de experiências marcantes de cruzamento entre criação, educação e território no CENTA – Centro de Estudos de Novas Tendências Artísticas (2003–2005). Concebeu e programou o Serviço Educativo de Guimarães 2012 CEC e actualmente é Directora Artística do Festival Materiais Diversos.

Forum Dança - Dia Mundial da Dança 2020

Dia Mundial da Dança 2020

Mensagem para o Dia Mundial da Dança 2020
por Gregory Vuyani MAQOMA, África do Sul
[Bailarino, actor, coreógrafo e professor de dança]

“Foi durante uma entrevista que tive recentemente que tive que pensar profundamente sobre dança, o que é que isso significa para mim?
Na minha resposta, eu tive que olhar para o meu percurso e percebi que era tudo uma questão de propósito, e cada dia apresenta um novo desafio que precisa ser enfrentado, e é através da dança que tento entender o mundo.
Vivemos tempos de tragédias inimagináveis, numa época que eu poderia descrever melhor como uma era pós-humana. Mais do que nunca, precisamos dançar com um propósito, para lembrar ao mundo que a humanidade ainda existe.
Propósito e empatia precisam prevalecer ao longo de anos e anos de inegável cenário virtual de dissolução que deu origem a uma catarse de luto universal que vence a tristeza, a dura realidade que continua a permear os vivos confrontados pela morte, rejeição e pobreza.
A dança deve, mais do que nunca, dar um forte sinal aos líderes mundiais – e a todos os que garantem a melhoria das condições da vida humana – de que somos um exército de pensadores furiosos, e de que o nosso objetivo é aquele que se esforça para mudar o mundo, um passo de cada vez.
A dança é liberdade e, através da nossa liberdade encontrada, devemos libertar os outros das armadilhas que enfrentam em diferentes cantos do mundo.
A dança não é política, mas torna-se política porque carrega na sua fibra uma conexão humana e, portanto, responde às circunstâncias na tentativa de restaurar a dignidade humana.
Enquanto dançamos com nossos corpos, cambaleando no espaço e entrelaçados, tornamo-nos uma força de movimento que tece corações, que toca almas e fornece a cura que é tão desesperadamente necessária.
E o propósito torna-se uma única dança invencível e indivisível, com cabeça de hidra.
Tudo o que precisamos agora é dançar um pouco mais !!!!”
Gregory Vuyani

 

Aulas Regulares - Forum Dança - Laboratório Coreográfico - 5 Anos

5 anos de laboratório coreográfico

5 anos de Aulas Regulares
de Laboratório Coreográfico, com Maria Ramos

Neste Dia Mundial da Dança, o Forum Dança celebra também 5 anos de Aulas Regulares de Laboratório Coreográfico, com Maria Ramos.

Como presente, partilhamos o N.º 01 do ‘Caderno de Laboratório’ feito em colaboração com o grupo de participantes das Aulas Regulares de Laboratório Coreográfico do Forum Dança, em 2019. Uma das impressões está disponível para consulta no Centro de Documentação do Forum Dança.

 

Podem consultá-lo no seguinte endereço: https://bit.ly/2KKsZpq

 

Ficha Técnica
Caderno de Laboratório, Nº 01 | Junho 2019
Direcção: Maria Ramos
Compilação e design gráfico: Maíra Botelho
Conteúdos: Anotações, partituras, ‘call-outs’, mapas e imagens desenvolvidos durante as sessões com os/as participantes de Laboratório Coreográfico, entre Outubro 2018 e Junho 2019.
Apoio: Forum Dança
Direitos reservados ©2019 Maria Ramos

Forum Dança - PACAP 4 - Open Zoom

Open Zoom Live Compo, PACAP 4

Open Studio
com participantes PACAP 4 e Christine De Smedt

Sessão Online Via Aplicação Zoom

“Isto é um open studio.
Isto não é um open studio.
Ou?
Talvez seja.

 

Estamos em constante transformação, a juntar pensamentos, a pensar segundo padrões, estáveis, instáveis, a tentar consertar-nos, sempre em mudança, aprendemos, interagimos, integramos, digerimos, incorporamos, tornamo-los nossos, esquecemos, rejeitamos, recordamos. Jogamos com maneiras de pensar e transformamos a nossa “assim chamada identidade”.

 

A configuração deste workshop estava implicada com maneiras de pensar, recorrendo à “entrevista” como ferramenta e fonte para desenvolver um ‘corpo de texto’. Com base nos seus interesses artísticos individuais, cada participante desenvolveu uma estrutura e um formato para a entrevista, a partir da qual seleccionou a sua “linguagem como material” para processar, transformar e incorporar.

 

Infelizmente, durante a primeira semana do workshop, fomos bruscamente confrontados com a crise da Covid-19 e os regulamentos de emergência. Acabámos isolados nos nossos espaços privados, deixados na insegurança, sem saber se ou como prosseguir. Depois de um período no limbo, montámos uma situação on-line. A sala de reuniões Zoom funcionou como uma plataforma para estarmos novamente juntos, entrando em terreno novo. Juntámo-nos algumas horas por dia, dando voz, tempo e corpo aos nossos textos, permitindo que estes interagissem, colidissem, contrastassem, fizessem malabarismo e dançassem juntos. Usando voz, imagem, som e escrita, permitimos que os materiais se “entre-vissem” entre si como numa composição ao vivo. Sem saber se tudo isto faz sentido nos tempos que vivemos, queríamos partilhar este processo convosco.

 

Convidamos-vos a juntarem-se a nós, via Zoom, durante a sessão de composição ao vivo dos participantes do PACAP 4, no próximo sábado, 18 de Abril, às 19h00, horário de Lisboa (GMT + 1).

 

Sejam bem-vindos!”

/ Christine De Smedt

Grupo:
Alina Folini, Bianca Zueneli, Isadora Alves Nunes, Isis Andreatta, Laure Fleitz, Leire Aranberri, Julián Pacomio, Marina Dubia, Natália Mendonça, Sara Vieira Marques, Suiá Burger Ferlauto e Christine De Smedt.

 

Créditos: Foto de Natália Mendonça por Randy Reyes

Para assistir

Faça a sua inscrição para o nosso email e depois receberá a informação no seu email com as instruções para aceder à sessão.

Sobre o PACAP

O PACAP – Programa Avançado de Criação em Artes Performativas é um programa de formação/criação para profissionais e estudantes de áreas artísticas que pretendem investir num período de experimentação avançada conciliando-o com uma investigação teórica e o exercício de práticas de corpo e movimento.

 

PACAP 4 | De Janeiro a Julho de 2020
Programa Avançado de Criação em Artes Performativas
Curadoria de João dos Santos Martins

 

Apoio Financeiro: Fundação Calouste Gulbenkian
Apoios: O Rumo Do Fumo, Alkantara, O Espaço Do Tempo e Estúdios Victor Córdon

 

MAIS INFORMAÇÕES
FORUM DANÇA
Espaço da Penha – Travessa do Calado 26-B, 1170-070 Lisboa
Tel. 213 428 985 \\ Tlmv. 925 103 596
E-mail: forumdanca@forumdanca.pt

Apoios e Parcerias

Apoio Financeiro: Fundação Calouste Gulbenkian | Apoios: O Rumo do Fumo | ALKANTARA | O Espaço do Tempo | Estúdios Victor Córdon

Forum Dança - Apoios PACAP 4
Forum Dança - A Minha História da Dança, por Christine de Smedt

A Minha História da Dança,
por Christine de Smedt

Palestra on-line, vídeo-conferência via APP ZOOM*
20 de Abril, às 18h30 | Duração aproximada: 2 horas

*Necessária a instalação prévia da APP para aceder à vídeo-conferência on-line.

Dias diferentes exigem medidas diferentes. À semelhança do que vai acontecendo, por força das circunstâncias actuais que estamos a viver, com muitas propostas culturais a serem transferidas e apresentadas agora no universo online, decidimos também apresentar neste novo formato o ciclo de palestras “A Minha História da Dança”.

 

Assim, no próximo dia 20 de Abril iremos fazer uma vídeo-conferência, via aplicação Zoom, da palestra que estava anteriormente agendada na Biblioteca Camões para o passado dia 12 de Março e que teve de ser adiada.

 

Venham assistir e participar na palestra “A Minha História da Dança”, por Christine de Smedt. Instruções para aceder à vídeo-conferência e poder participar:

 

  •  Instalar e registar-se na aplicação “Zoom” a partir do website
  • Entrar na reunião Zoom aqui
  • ID da reunião: 503 406 762
  • Senha: amhd1234

 

A video-conferência será feita em língua inglesa. Até breve!

Biografia

Christine de Smedt (1963). O seu trabalho artístico situa-se entre dança/performance, coreografia, coordenação, organização e curadoria de projectos artísticos.
Foi membro da companhia Les Ballets C. de la B. (Gante, Bélgica) de 1991 a 2012; criou o seu próprio trabalho a partir de 1993: a solo “La force fait l’union, fait la force”; “Escape Velocity” um projecto itinerante nos Balcãs (1998), “9×9” uma coreografia de grande formato e escala (2000-2005); e “Quatro Retratos Coreográficos” (2012) uma série de retratos performativos de diferentes artistas, intitulados “I would leave a signature”, “The son of a priest”, “A woman with a diamond” e “Self-reliance”.
Colaborou durante vários anos com Meg Stuart – Damaged Goods (1995-1999) e com Mårten Spångberg, Mette Edvardsen, Philipp Gehmacher, Vladimir Miller, Jan Ritsema, Myriam Van Imschoot, Xavier Le Roy, entre outros.
Desde 2003 colabora e interpreta nos projectos “Low Pieces” e “Temporary Title, 2015” de Xavier Le Roy, e na coreografia “Artificial Nature Project” de Mette Ingvartsen (2013-2014). Em 2014 apresentou “spatial confessions” com Bojana Cvejic, no Turbine Hall da Tate Modern (Londres, Reino Unido). Desde 2005 realiza projectos com Eszter Salamon, como “Nvsbl”, “dance#1/driftworks”, o projecto de grupo “Transformers” e “Dance#2”. Em 2018 colaborou com Myriam Van Imschoot na performance participativa “Splash!”, na piscina apresentada em Mimosa (Kortrijk, Bélgica).
Foi curadora de um projecto de residência artística Summer Intensive em 2010 e 2011. Foi Coordenadora Pedagógica dos Performing Arts Training Studios – P.A.R.T.S. (2013-2016), onde continua envolvida como mentora e membro do corpo docente. Desde 2016 também lecciona na KASK (Gante, Bélgica).
Actualmente colabora com Xavier Le Roy, faz assistência artística para Mette Ingvartsen em “Moving In Concert”, e para Eszter Salamon em “Heterochrony, Manifestations”, e está a desenvolver um projecto sobre a violência, baseado entrevistas e reflexões performativas de diferentes áreas da sociedade.

 

Foto: © Chris Van Der Burght

 

Agradecimentos: João dos Santos Martins.
O Forum Dança tem o apoio da Fundação Calouste Gulbenkian.

Forum Dança - COVID 19

Continuamos por aqui!

Continuamos com actividades presenciais suspensas
Mantemos actividade à distância

Continuamos por aqui, menos analógicos e mais digitais.

Todas as nossas actividades presenciais estão suspensas, mantemos alguma da nossa actividade à distância e continuamos totalmente disponíveis nos nossos contactos electrónicos: e-mail, site e redes sociais.

Continuamos operacionais, apenas mais virtuais do que desejaríamos.

Retomaremos a actividade normal, assim que a situação o permitir. Até já!

Email: forumdanca@forumdanca.pt
Site: www.forumdanca.pt
Instagram: www.instagram.com/forumdanca
Facebook: www.facebook.com/forumdancalx

Forum Dança - Cartografias #2 - O corpo como fronteira de resistência

Cartografias #2

Ciclo de Apresentações

O corpo como fronteira de resistência
3 a 19 Outubro – Forum Dança, Espaço da Penha
5 Outubro – Black Box do CCB – Centro Cultural de Belém

“Cartografias #2 decorre entre 3 e 19 de Outubro, integrando artistas de três continentes entre espetáculos, workshops e momentos sociais de encontro com o público. “O corpo como fronteira de resistência” define a sua linha programática; uma dança que produz metáforas de resistência, criando dispositivos situados entre o político e o estético.
Joana Von Mayer Trindade e Hugo Calhim Cristovão, artistas baseados na cidade do Porto, apresentam “Dos Suicidados – O Vicio de Humilhar a Imortalidade”. Partindo da obra de Raúl Leal constrói-se uma peça de rara fisicalidade e que confronta o espectador com um olhar sobre a relação do corpo com a vertigem psicológica e o desejo de aniquilação.
Em colaboração com o coreógrafo português Nuno Lucas, apresentamos dois artistas sul-coreanos: Jin Young Park, numa mostra informal da sua residência em Lisboa, e Ha Young Bu, consagrado mestre que orientará um laboratório de pesquisa coreográfica inspirado na dança tradicional coreana. O laboratório é aberto à comunidade e consiste num trabalho de grande impacto técnico e inspirador para os dispositivos da dança e teatro da contemporaneidade, já que a dimensão da corporalidade é desenvolvida enquanto resistência a estereótipos sociais.
Enquanto artistas emergentes e participantes de cursos de formação do Forum Dança, Clarissa Rêgo, Bruno Brandolino, Bibi Dória, Marta Ramos e Blanche Denarnaud, apresentarão, ainda, solos que reflectem dramaturgias e ficções sobre as condições da modernidade tardia: estes criadores movem-se entre a nudez física e as representações do grotesco, apoiando-se na crueza de meios cénicos e nas emanações conscientes, culturais e vivenciais de si mesmos.” – Ezequiel Santos

Programa

DIA

HORAS

ACTIVIDADE LOCAL

3

19H00

BLOOM + info
de Clarissa Rêgo (BR)
Forum Dança

20H30

EL UNIVERSO NO SE ASEMEJA A NADA + info
de Bruno Brandolino (UY) \ Performance falada em Inglês
Forum Dança

4

19H00

BLOOM + info
de Clarissa Rêgo (BR)
Forum Dança

20H30

EL UNIVERSO NO SE ASEMEJA A NADA + info
de Bruno Brandolino (UY) \ Performance falada em Inglês
Forum Dança

5

21H00

DOS SUICIDADOS – O VÍCIO DE HUMILHAR
A IMORTALIDADE
+ info
de Hugo Calhim Cristovão & Joana von Mayer Trindade (PT) \ Performance falada em Português
CCB
Black Box

7 a 10

11H00 às 14H00

WORKSHOP DANÇA TRADICIONAL COREANA + info
com Ha Yong Bu (KR)
Forum Dança

11

19H00

UM CORPO QUE SE ESCONDE TAMBÉM EXISTE + info
de Marta Ramos (PT) \ Performance falada em Português
Forum Dança

20H30

É PURO GLACÊ + info
de Bibi Dória (BR) \ Performance falada em Português
Forum Dança

12

16H00

APRESENTAÇÃO INFORMAL
WORKSHOP
+ info
com Ha Yong Bu (KR)
Forum Dança

16h30

(AND) ABOUT TIME (TOO) + info
com Jin Young Park (KR)
Forum Dança

19H00

UM CORPO QUE SE ESCONDE TAMBÉM EXISTE + info
de Marta Ramos (PT) \ Performance falada em Português
Forum Dança

20H30

É PURO GLACÊ + info
de Bibi Dória (BR) \ Performance falada em Português
Forum Dança

18

19H00

HARRIRA + info
de Blanche Denarnaud (FR) \ Performance falada em Inglês
Forum Dança

19

19H00

HARRIRA + info
de Blanche Denarnaud (FR) \ Performance falada em Inglês
Forum Dança

Informações e Reservas

Bilhetes à venda nos locais, 30 minutos antes de cada apresentação. Não se aceitam reservas. Lotação limitada.

Preços

  • 3 € cada apresentação
  • 5 € duas apresentações no mesmo dia
  • 7 € apresentação no CCB\Black Box

Workshop

Inscrições até dia 4 de Outubro para o email forumdanca@forumdanca.pt
Número máx. participantes: 20
Destinatários: Profissionais, estudantes e pessoas com experiência prévia em movimento e/ou teatro.
Taxa de participação: 90 €
Desconto: 15% para profissionais, alunos e ex-alunos de cursos do Forum Dança.

Ciclo de mostras Cartografias #2

Sobre o Cartografias

Um projecto que visa construir e apresentar mapas de possibilidade para a dança contemporânea. O movimento será o núcleo, em articulação com outros elementos do espectáculo, e o pretexto para articular um programa que envolve apresentações formais e informais, encontros coreográficos, debates e outras iniciativas paralelas em articulação com os públicos. Está desenhado em função de três dimensões:

  • Visibilidade: Propostas de coreógrafos consagrados e inovadores não apresentados em Portugal.
  • Experimentação: Propostas de coreógrafos com coerência artística e maturidade associada ao ensejo de pesquisar através do movimento.
  • Emergências: Propostas de coreógrafos emergentes que estão em aprendizagem ou em processo.

Cartaz

Forum Dança - Cartografias #2 - O corpo como fronteira de resistência
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