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Agenda

Sessões Abertas de Composição em Tempo Real - PACAP5

Composição
em Tempo Real

Sessões Abertas PACAP 5

Forum Dança | Espaço da Penha

24 de Setembro a 12 de Novembro

Sextas-feiras entre as 18h e as 20h

SÓ POR RESERVA!
A participação é gratuita mas porque a lotação é reduzida só é possível participar fazendo reserva prévia.
Para reservar basta enviar o seu pedido para o nosso email.

Durante o período que a REAL (estrutura dirigida por João Fiadeiro entre 1990-2019) dirigiu o Atelier Real, organizaram-se sessões abertas de prática de Composição em Tempo Real gratuitas para a comunidade. Eram sessões despretensiosas, entre a jam e a master class, que tiveram um impacto importante na comunidade de artistas de então e na investigação sobre (e em torno) desta ferramenta. Foram também sessões muito importantes como lugar de encontro e para a criação de redes profissionais e afetivas que perduram até hoje.

 

Durante o PACAP5, queremos replicar essas sessões para partilhar a nossa experiência, mas também para nos deixarmos contaminar por discursos, olhares e práticas fora da nossa zona de conforto. Estas sessões estão abertas a qualquer pessoa – artista ou não artista, com ou sem experiência de improvisação, com percursos ligados à prática ou à teoria – desde que as premissas e princípios desta prática despertem a curiosidade.

 

O “objeto de estudo” da Composição em Tempo Real é o intervalo que emerge quando o tempo linear é interrompido e a sensação de continuidade é suspensa (via acidente, incidente ou “porque sim”). O espaço que se abre, resultante dessa interrupção, é onde a pesquisa de Composição em Tempo Real têm lugar. Dentro desse espaço, o tempo tem essa rara qualidade de ser simultaneamente “não mais” e “ainda não”. Dentro desse espaço, o tempo não é linear (ou mesmo circular), mas “torcido” (como a superfície topológica da “Fita de Möbius”), regido por leis que não respeitam as noções convencionais do antes e do depois, do dentro e do fora ou do longe e do perto.

João Fiadeiro

© Fotografia: Stella Iann – Workshop de CTR-Composição em Tempo Real.

O que fazer daqui para trás_versão expandida

O que fazer
daqui para trás_versão expandida

Performance de inauguração do PACAP 5

Forum Dança | Espaço da Penha | 17 Setembro | 18h00

SÓ POR RESERVA!
A entrada é livre, mas porque a lotação é reduzida, só é possível assistir fazendo reserva prévia.
Para reservar basta enviar o seu pedido para o nosso email.

Esta performance é uma variação do trabalho O que fazer daqui para trás (Colectivo REAL, 2015), uma peça que tem um dispositivo muito simples: os performers correm à volta de um teatro até ao esgotamento e, exauridos, voltam a um palco vazio, ocupado unicamente por um microfone ao centro. Voltam ao palco para partilhar com o público uma experiência singular que tenham tido na rua a partir de algo que viram, sentiram, imaginaram.

 

Na versão original, essa partilha era feita de forma oral e de cada vez que um performer entrava, o precedente saía a correr, de volta para a rua. Nesta versão, a partilha é feita através de “haikus performáticos”, que podem ou não envolver texto, onde os performers são convidados a usar o corpo todo, o corpo-coisa, o corpo expandido. A presença dos performers, ao contrário da versão original, é cumulativa e simultânea, produzindo uma multiplicação de micro e nano intervenções nos lugares mais inusitados do Espaço do Penha.

 

Aquilo que nos interessa, ao dar início a um curso de formação e investigação com uma performance (que normalmente acontece no fim de um processo), é exatamente esse desejo de começar pelo fim, de começar pelo meio, de começar fazendo, em linha com a célebre proposta Becktteniana de se “dançar primeiro e pensar depois”.

João Fiadeiro

© Fotografia: Still de “Nada Pode Ficar” de Maria João Guardão. Performer: Nazário Godoy.

Informações e Reservas

›› Devido à situação actual e seguindo as directivas da DGS, a lotação para estas apresentações é reduzida e limitada a 1/2 da capacidade habitual dos nossos espaços;
›› O pedido de reserva é feito para o email forumdanca@forumdanca.pt;
›› Faça a sua reserva até 24 horas antes do início da mostra;
›› Máximo de 2 bilhetes por reserva;
›› No dia das apresentações deverão trazer a sua própria máscara e/ou viseira;
›› Deverão cumprir com as normas do distanciamento social, assim como a etiqueta respiratória;
›› Agradecemos que compareça porque, dada a lotação reduzida dos espaços, ao não comparecer estará a tirar o lugar a outra pessoa que gostaria de estar igualmente presente.
Agradecemos a compreensão.

Forum Dança - Workshop Butoh 2021 - Yael Karavan

Yael Karavan

Workshop de Butoh

9 e 10 de Outubro | 11h00 – 17h00

“De novo e de novo nós renascemos. Não é suficiente simplesmente nascer do ventre da mãe. Muitos nascimentos são necessários. Renascer sempre e em todos os lugares. Mais uma vez.” – Tatsumi Hijikata, fundador do Butoh

 

Butoh é uma dança de vanguarda, uma filosofia e um método que foi criado no Japão, no final dos anos 50, por Tatsumi Hijikata e Kazuo Ohno. Não se trata de uma técnica, mas de um método e uma abordagem da dança que nasce dentro de nós e nos conecta à nossa essência, natureza, universo e aos ciclos da vida e da morte.

Yael Karavan tem mais de 20 anos de experiência, durante os quais teve a oportunidade de trabalhar com os fundadores do Butoh no Japão: Kazuo Ohno e Motofuji San – esposa de Tatsumi Hijikata – bem como com Tadashi Endo e o MAMU dance theatre, Yumiko Yoshioka e Ten-Pen-Chi, Sankai Juku, Atsushi Takenuchi, Minako Seki, Carlota Ikeda, Yuko Kawamoto, Akira Kasai, Natsu Nakajuma entre outros.

Os principais elementos que serão trabalhados na oficina são: metamorfose, presença, centro, contraste, expansão da dança através de imagens (Buoth-Fu) e tensão entre opostos.

O objetivo é libertar o corpo “domesticado” do conjunto de gestos e movimentos preconcebidos permitindo o acesso à profunda e autêntica essência do movimento.

Biografia

Premiada performer, dançarina e diretora artistica da Karavan Ensemble, Yael Karavan nasceu em Israel e cresceu em Florença, em Paris e em Londres. Pesquisando a Dança, atravessou a Europa, a Rússia, o Brasil e o Japão buscando por uma linguagem de expressão física que ligasse o Oriente e o Ocidente, a Dança e o Teatro. Estudou e trabalhou com mestres do Butoh, como Kazuo Ohno, Tadashi Endo, Carlotta Ikeda, Yumiko Yoshioka, Akiko Motofuji, Ko Morobushi, Katsura Kan, Yuko Kaseki, Yuko Kawamoto, entre outros. Foi membro da MaMu Dance Theatre de Tadashi Endo durante 8 anos e da Ten-Pen-Chi, da Yumiko Yoshioka durante 3 anos.

 

Mais informações: www.yaelkaravan.com

Inscrições

A inscrição é efectuada través de formulário disponível no nosso site e será validada após recepção do comprovativo de pagamento, que deverá enviar para o nosso email.

Destinatários: Profissionais, estudantes e pessoas com experiência prévia em movimento, dança e/ou teatro.

Número máximo de participantes: 15 pessoas

Taxa de Participação

Até 24 de Setembro: 65,00 €

Após 24 de Setembro: 75,00 €

Desconto: 10% alunos e ex-alunos de cursos do Forum Dança.

Formulário de pré-inscrição

Laura Ríos | Un Romance | Mostra Informal | Forum Dança

Laura Ríos

Mostra Informal

Espaço da Penha | 2 Setembro | 20h00

SÓ POR RESERVA!
A entrada é livre, mas porque a lotação é reduzida, só é possível assistir fazendo reserva prévia.
Para reservar basta enviar o seu pedido para o nosso email.

Un Romance é parte de um processo de pesquisa, no qual as variáveis ​​e diferentes possibilidades são exploradas na tentativa de reflectir, de forma óbvia, as linhas “invisíveis” que cada corpo em movimento forma no espaço a partir de suas acções. Transformando-se, de alguma forma, numa escrita natural de cada gesto apresentado por corpos móveis.

 

Un Romance é um acto íntimo. Um imaginário, uma ilusão, uma sensação. É sentir o romance de e consigo mesmo.

Performance de/com Laura Rios

Texto e voz em off Laura Rios

Tradução Ricardo Alves

* Correção e assistência de pronúncia Stephanie Cardoso

 

Laura Ríos (Havana, 1992) é dançarina, performer e coreógrafa cubana. É licenciada pela Universidade das Artes de Havana (Dança Artística) e foi membro da Companhia Nacional de Cuba Danza Contemporánea de Cuba (2010-2018). Atualmente trabalha como freelancer.

Informações e Reservas

›› Devido à situação actual e seguindo as directivas da DGS, a lotação para estas apresentações é reduzida e limitada a 1/2 da capacidade habitual dos nossos espaços;
›› O pedido de reserva é feito para o email forumdanca@forumdanca.pt;
›› Faça a sua reserva até 24 horas antes do início da mostra;
›› Máximo de 2 bilhetes por reserva;
›› No dia das apresentações deverão trazer a sua própria máscara e/ou viseira;
›› Deverão cumprir com as normas do distanciamento social, assim como a etiqueta respiratória;
›› Agradecemos que compareça porque, dada a lotação reduzida dos espaços, ao não comparecer estará a tirar o lugar a outra pessoa que gostaria de estar igualmente presente.
Agradecemos a compreensão.

Estrellx Supernova | Excertos | Mostra Informal | Forum Dança

Estrellx
Supernova

Mostra Informal

Espaço da Penha | 2 Setembro | 19h30

SÓ POR RESERVA!
A entrada é livre, mas porque a lotação é reduzida, só é possível assistir fazendo reserva prévia.
Para reservar basta enviar o seu pedido para o nosso email.

Estrellx Supernova é uma coreógrafa queer afro-indígena não binária performer e orquestradora energética cósmica, cujas raízes se estendem pela Guatemala, Angola e Portugal. Está actualmente a imaginar um projecto de longo prazo chamado The School of Tenderness, Embodied Kinetics, & Alchemical Arts.

 

Estrellx enquadra a coreografia como escavação corporificada, como prática erótica que abre portais para se dar uma permissão radical. Suas performances são modelos para recuperar, relembrar e religar as frequências de ruptura ao serviço da geração de novos sistemas, comportamentos, possibilidades, temporalidades e subjectividades que dão lugar a uma presença enraizada e indisciplinada.

 

Estrellx está a fazer a transição de um trabalho colaborativo que coreografou no último mês de Maio chamado underground underneath the underground [u.u.u.], prelúdio que explorou os espaços dos clubes como locais que invocam dissonância e transmutação geradoras, e agora move-se para um projecto solo chamado Real Talk #2: confessions of a stone whore or feelings of exposed bricks cujo ethos central ainda está em processo de transformação. Os trechos a apresentar nesta mostra informal incluirão traduções do projeto [u.u.u.] e alguns pontos novos de Real Talk # 2.

 

Para mais informações, pode seguir no IG: corporealidades.sutiles ou através do seu site

 

Interpretação Estrellx Supernova

 

Música Rihanna, Bapari, Nicholas Britell, Hush & Sleep & Rudosa, Lady Gaga, Santigold
Agradecimentos Ao Forum Dança, à Dora Carvalho e toda a equipa por darem tempo e espaço para escavar neste material, que era tão necessário!

Informações e Reservas

›› Devido à situação actual e seguindo as directivas da DGS, a lotação para estas apresentações é reduzida e limitada a 1/2 da capacidade habitual dos nossos espaços;
›› O pedido de reserva é feito para o email forumdanca@forumdanca.pt;
›› Faça a sua reserva até 24 horas antes do início da mostra;
›› Máximo de 2 bilhetes por reserva;
›› No dia das apresentações deverão trazer a sua própria máscara e/ou viseira;
›› Deverão cumprir com as normas do distanciamento social, assim como a etiqueta respiratória;
›› Agradecemos que compareça porque, dada a lotação reduzida dos espaços, ao não comparecer estará a tirar o lugar a outra pessoa que gostaria de estar igualmente presente.
Agradecemos a compreensão.

Aulas Regulares Forum Dança para crianças e jovens

Dança Criativa 2021/22

Com Maria Radich

dos 3 aos 5 anos de idade

Segunda-Feira | 17h45-18h30

A dança criativa é uma actividade que desenvolve na criança a consciência do corpo, dos pontos de vista funcional e artístico, através da exploração de técnicas básicas de dança, recorrendo ao movimento espontâneo e à interacção natural com o meio ambiente.

 

Utilizando jogos e improvisações realizados com diferentes materiais de apoio (música, instrumentos musicais, imagens, histórias, objectos do dia a dia), as crianças adquirem as seguintes noções:

 

  • As partes do corpo, suas possibilidades de movimento e os seus limites;
  • O reconhecimento e a utilização de diferentes estímulos;
  • O espaço individual, o espaço colectivo e a interacção entre os dois; – O ritmo individual e a sua relação com o ritmo envolvente.

 

Este trabalho permite descobrir, de uma forma criativa, como é que nos envolvemos com o que nos rodeia e o que pode significar:

  • Moldar o corpo a um objecto (pontos de contacto, pontos de apoio);
  • Exprimir um sentimento através do movimento;
  • Interagir com outro corpo através do contacto ou do movimento.

 

Com base no conhecimento adquirido são construídas pequenas frases coreográficas.

Biografia

Maria Radich é uma cantora, coreógrafa e bailarina votada à transdisciplinaridade, que vem actuando na área da música improvisada, com actividade em simultâneo na dança e no teatro, como coreógrafa dos seus próprios espectáculos ou trabalhando com outros criadores.

 

Com formação em performance, dança e coreografia, gradualmente começou a explorar as intersecções férteis entre dança, música e teatro.

 

Frequentou workshops de música com Nuno Rebelo, Carlos Zíngaro, José Menezes e Paulo Curado, aulas de canto com Cristina de Castro (2004) e Barbara do Canto Lagido (2006) e workshops de voz com especialistas como Ute Wassermann, Inês Nogueira, Luís Castanheira, Margarida Mestre e Sonia Gómez.

Forum Dança - Maria Radich
Maria Radich

Pré-inscrição on-line

Processo de inscrição

  1. Faça a sua pré-inscrição on-line no formulário indicado para o efeito;
  2. Aguarde o nosso email com as instruções de pagamento;
  3. Proceda ao pagamento da sua inscrição, conforme indicado no email enviado;
  4. Envie-nos o respectivo comprovativo de pagamento para o nosso email;
  5. A sua inscrição só é validada após a recepção do seu comprovativo.

Já é possível fazer a sua pré-inscrição on-line, sem ter de se deslocar às nossas instalações.
Basta preencher o formulário e fazer o respectivo pagamento.
A sua inscrição será validada assim que recebermos o comprovativo de pagamento, que deverá enviar para o nosso email.

Aulas Regulares Crianças & Jovens

Aulas Regulares Forum Dança para crianças e jovens

Dança Contemporânea 2021/22

Com Maria Radich

dos 6 aos 9 anos de idade

Segunda-Feira | 18h30-19h30

Estas aulas proporcionam uma consciência corporal, partindo dos seus movimentos internos, ampliando as suas capacidades físicas e criativas.

Exploraremos as potencialidades do corpo em movimento, através das diferentes técnicas da dança e a sua relação com o espaço, passando por exercícios de improvisação que estimulam a espontaneidade e a criatividade de cada um.

Partindo de uma pesquisa individual passando para o grupo, desenvolvemos capacidades de observação do nosso e de outro corpo.

Depois de adquiridos estes conhecimentos, construiremos frases aliando o sentimento ao movimento e entraremos num processo de pesquisa e criação coreográfica, em que o corpo responde de uma forma total e eficaz aos estímulos propostos.

 

Utilizando jogos e improvisações realizados com diferentes materiais de apoio (música, instrumentos musicais, imagens, histórias, objectos do dia a dia), os alunos adquirem as seguintes noções:

  • As partes do corpo, suas possibilidades de movimento e os seus limites;
  • O reconhecimento e a utilização de diferentes estímulos;
  • O espaço individual, o espaço colectivo e a interacção entre os dois;
  • O ritmo individual e a sua relação com o ritmo envolvente.

Biografia

Maria Radich é uma cantora, coreógrafa e bailarina votada à transdisciplinaridade, que vem actuando na área da música improvisada, com actividade em simultâneo na dança e no teatro, como coreógrafa dos seus próprios espectáculos ou trabalhando com outros criadores.

 

Com formação em performance, dança e coreografia, gradualmente começou a explorar as intersecções férteis entre dança, música e teatro.

 

Frequentou workshops de música com Nuno Rebelo, Carlos Zíngaro, José Menezes e Paulo Curado, aulas de canto com Cristina de Castro (2004) e Barbara do Canto Lagido (2006) e workshops de voz com especialistas como Ute Wassermann, Inês Nogueira, Luís Castanheira, Margarida Mestre e Sonia Gómez.

Forum Dança - Maria Radich
Maria Radich

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Já é possível fazer a sua pré-inscrição on-line, sem ter de se deslocar às nossas instalações.
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Aulas Regulares Crianças & Jovens

Forum Dança - Aulas Regulares - Laboratório Coreográfico

Laboratório Coreográfico 2021/22

Com Maria Ramos

Quarta-Feira | 19h30-21h30

Trabalhamos a relação do corpo com o espaço. 
Lemos os nossos autores preferidos para pensar melhor sobre composição, paisagem, geografia e arquitectura. 
Inventamos regras, activamos estruturas invisíveis e descobrimos ‘acontecimentos’. Umas vezes mapeamos movimento, outras vezes o movimento sai do mapa.
Fazemos performances em que todos somos, simultaneamente, público, autores/as e intérpretes.

“Aulas regulares de pesquisa de movimento e de composição em Dança.

Espaço regular de criação e de experimentação em Dança, organizado em ciclos de três em três meses, em que cada ciclo termina com uma partilha informal.

A partir de ferramentas de improvisação, de composição e de jogos coreográficos colectivos, os participantes serão guiados e incentivados a desenvolver pequenos trabalhos performativos a partir da relação do corpo com o espaço, com a música, com objectos e com texto. Estes trabalhos performativos podem partir de uma proposta de improvisação e composição, de um jogo coreográfico, de um mapa ou partitura (score).

Teremos como objecto de estudo analisar as ‘regras’ do ‘jogo’, para depois podermos ir transgredindo as ‘regras’ e descobrir propostas performativas em que todos somos, simultaneamente, ‘construtores’ e intérpretes.

Ao longo de cada ciclo, irei convidar coreógrafos e artistas que, no contexto das propostas que estivermos a desenvolver, serão convidados a apresentar uma proposta de trabalho ao grupo. Convidados do Laboratório Coreográfico do ano anterior foram as actrizes e encenadoras Joana Pupo e Jaime Mears, a coreógrafa e bailarina Ana Mira e os coreógrafos Angus Balbernie (UK) e Christy Funsch (USA).

 

Público alvo

Aulas dirigidas a profissionais e não profissionais interessados em aprofundar os seu conhecimentos nesta área. Em relação aos níveis, neste contexto, considero que a diversidade de experiências e de níveis técnicos pode ser construtiva, uma vez que a aprendizagem também é um evento social e colectivo.

Estas aulas são regulares e os participantes poderão comprometer-se durante um, dois ou três ciclos, sendo que cada ciclo corresponde a três meses de trabalho.

 

Roupa / Material

Trazer roupa confortável, preferencialmente calças, e ter sempre disponível um par de meias e uma t-shirt de manga comprida. Algumas propostas de trabalho poderão estender-se para além do estúdio, nesse caso, será bom ter uma camisola mais quente e uns ténis ou calçado confortável. Trazer garrafa de água e um caderno de apontamentos.”

/ Maria Ramos

Biografia

Em Lisboa, estudou Dança com Amélia Bentes, Sofia Neuparth, Peter Michael Dietz, Francisco Camacho e Clara Andermatt. Na Holanda, formou-se em Dança na Hogeschool voor de Kunst de Arnhem (HKA-EDDC), 2000, e fez o mestrado em Coreografia no ArtEZ Institute of the Arts, 2008. Destaca o trabalho com os professores e artistas Peter Hulton, Mary O’donnell Fulkerson, Eva Karczag, Lisa Kraus, Gil Clarke, João da Silva, Angus Balbernie, Steve Paxton, Ric Allsopp, Ivana Müller, Karen Nelson, Lisa Nelson, Jonathan Burrows, Matthew Goulish e Lin Hixson (Goat Island Performance Group) Deborah Hay e Ivone Rainer (com quem aprendeu “Trio A”).

Enquanto bailarina, destaca o trabalho com o coreógrafo Angus Balbernie, com quem colaborou entre 2000-2009. Enquanto coreógrafa, destaca os trabalhos 7pm/Rumour, Nerves Like Nylon, Something Still Uncaptured e Árida, apoiados pelo Instituto Camões, Fundação Calouste Gulbenkian, DGArtes em coprodução com vários teatros nacionais.

Lecciona no Forum Dança, Escola Superior de Dança (ESD) e ESAD.CR. No âmbito da sua prática pedagógica, desenvolve o projecto colaborativo “Aulas e Práticas de Dança, Hoje”, encontros pedagógicos entre professores-artistas, com o apoio do Forum Dança, c.e.m – centro em movimento e Estúdios Victor Córdon.

No contexto do seu trabalho tem artigos publicados na Dutch Society for Dance Research e ArtEZ Press. | website pessoal ››

Forum Dança - Maria Ramos
Maria Ramos © Leonardo Negrão (Revista Volta ao Mundo)

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Aulas Regulares Adultos e Profissionais

Aulas Regulares Forum Dança para Adultos e Profissionais

Dança Contemporânea 2021/22

Com Josefa Pereira, Alina Ruiz Folini e Bárbara Faustino

Terças | 19h30-21h00 – ESGOTADO!!
Quintas | 19h30-21h00

 

“As aulas de Dança Contemporânea do Forum Dança serão conduzidas no ano de 2021/2022 através de uma experiência múltipla e coletiva proposta por Josefa Pereira em parceria das artistas Alina Ruiz Folini e Bárbara Faustino. A proposta é propiciar um espaço de encontro em que a alternância entre as três artistas possibilite um contexto de partilha e trânsito para que diferentes práticas corporais entrecruzem tanto naquilo que possuem em comum como também nas especificidades que cada artista e suas propostas de trabalho permitirão experienciar.

 

A partir deste intercâmbio entre: professores/artistas e alunos/artistas; pretende-se propiciar um contexto de experimentação que ative em cada participante  a disponibilidade e a prontidão necessárias para um passeio por práticas que buscam, como ponto em comum, proporcionar a vivência de ferramentas criativas através da dança e do corpo em movimento.

 

Em nossas aulas diferentes técnicas e treinamentos não são uma finalidade em si, mas sim, recurso para um corpo mais potente e auto-consciente. A partir daí, procura-se possibilitar um corpo sensível, acessível e poroso, com mais vitalidade e melhor circulação de energia, mais resiliente e maleável ao seu entorno. Por fim, procuramos mobilizar um corpo mais inventivo e em constante abertura para novas atualizações de seus modos de ser e estar.

 

As turmas de terça e quinta-feira são voltadas a quaisquer interessados em práticas de dança e movimento. Por isso são bem vindos não só os artistas da dança, e iniciados, como também pessoas que ainda não possuam experiências prévias em práticas corporais. A curiosidade e a disponibilidade são os únicos requisitos para estar conosco.”

Josefa Pereira

Biografias

Josefa Pereira (BR), performer e coreógrafa. Baseada em Portugal, também vive entre pontes e parcerias com a sua cidade, São Paulo, onde graduou-se em Comunicação das Artes do Corpo (PUC-SP, BR) através do programa de bolsas PROUNI, e em Amesterdão onde atualmente desenvolve sua pesquisa no programa de mestrado DAS Choreography (AHK, NL) como bolseira pela Fundação Gulbenkian.

Desde 2008 atua como arte-educadora tendo por 6 anos atuado junto ao Programa Vocacional (BR) e desde 2019 atua como professora de dança junto ao Forum Dança fazendo deste um espaço para experimentação e troca para sua prática e pesquisa artística junto a outros artistas e interessados, onde também foi integrante do PACAP I (Programa de Criação em Artes Performativas).

Seu projeto artísitico atualmente investiga limites e borramentos entre conceitos acerca do humano e o inumano, tensionando divisões estanques entre natureza e cultura, homem e mulher, humano e animal, animado e inanimado. Entre seus trabalhos destacam-se também “Mandíbula” (2018) e “Égua” (2017) em parceria da artista Patrícia Bergantin. Atualmente dedica-se à circulação de seu trabalho “Hidebehind” (2018) bem como à estreia e circulação de Glimpse (2020), trabalhos solo que são parte da trilogia de Bestiário PINK em desenvolvimento.

| website pessoal ››  

Alina Ruiz Folini (Argentina) É artista e pesquisadora baseada em Lisboa, en constante parceria com diferentes projetos em sulamérica. Seu trabalho se move entre coreografia, dança e práticas curatoriais. Está interessada em colaborar em contextos de pesquisa artística, tanto acadêmicos como autodidatas. Concebe a coreografia como um marco a partir do qual se ativam novas possibilidades, se desnaturalizam hábitos e se provocam transformações. Mestre em Práctica Escénica y Cultura Visual pela Universidade de Castilla La Mancha em colaboração com o Museo Nacional de Arte Reina Sofía 2017 /2018. Estudou Licenciatura em Filosofia (UBA) e Licenciatura em Composição Coreográfica (IUNA). Em 2020 realiza PACAP 4 com curadoria de João dos Santos

Martins em Forum Dança. É diretora artística de ARQUEOLOGÍAS DEL FUTUR​   O _ Festival Internacional de Dança​           Contemporânea, Performance e Conhecimento, em Buenos Aires – Argentina, co-dirigido com Catalina Lescano. Co-cria PROJETO TÁTI​   L com a desenhadora lumínica e criadora Leticia Skrycky. Foi artista residente do Centro Cultural Conde Duque (Madrid) com a sua nova peça em processo RUÍDO ROSA / PINK NOISE, que faz parte do projeto CUATRO – solos acompanhados – que recebeu o fundo para coprodução de obras Iberescena 2019, atualmente projeto convidado a Residências Rumo do Fumo.  Foi parte do Salón Madrid – um encontro dirigido por Meg Stuart em Teatros del Canal e Naves Matadero, como sessões de preparação para o Tanz Kongress 2019 que foi realizado em Dresden – Alemanha em junho de 2019. É mentora do Laboratório de Acción 2019 – Teatro General San Martín, de coordenação e curadoria de Luis Garay. Integrou PICA – programa intensivo de acompanhamento a artistas e pesquisadores, coordenado por Idoia Zabaleta, Luciana Chieregati, Ixiar Rozas e Isabel de Naverán em Azala – (País Basco). É bailarina na Trilogía Antropofágica e Série Caníbal, peças dirigidas por Tamara Cubas & Perro Rabioso (Uruguai) desde 2016 e se apresentou em Portugal, Espanha, Suíça, Áustria, Brasil, Argentina, Chile e Uruguai. | website pessoal ››

Bárbara Faustino, brasileira, é bailarina, performer e professora de dança formada pela Escola Municipal de Bailado do Teatro Municipal de São Paulo, onde cursou: Dança Clássica, Dança Moderna (Martha Graham), Anatomia, História da Arte, História da Dança, Música, Criatividade e Improvisação.
Também é Licenciada em Dança pelo curso de Dança e Movimento da Universidade Anhembi Morumbi e fez o Curso para professores de Pré-Primary e Primary da Royal Academy of Dance of London. Trabalhou como bailarina e professora de dança para crianças, adolescentes, adultos e seniores no Musibéria – Centro Internacional de Músicas e Danças do Mundo Ibérico – em Serpa, Portugal, onde desenvolveu pesquisa autoral em dança e construiu três solos autorais: OUTRA , ARTIGO88 e ABSTEN/ÇÃO. Atualmente tem base em Lisboa, onde trabalha como professora de dança, bailarina e criadora.

Forum Dança - Josefa Pereira
Josefa Pereira
Forum Dança - Alina Ruiz Folini
Alina Ruiz Folini
Forum Dança - Bárbara Faustino
Bárbara Faustino

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Aulas Regulares Adultos e Profissionais

Forum Dança - Aulas Regulares 2021/22

Aulas Regulares
Inscrições 2021/22

Início das aulas de Estúdio em Outubro

Estão abertas as inscrições para a frequência das aulas regulares do Forum Dança para o ano lectivo de 2021/22, a iniciar no próximo mês de Outubro.
Pode fazer a sua pré-inscrição on-line, sem ter de se deslocar às nossas instalações, para tal basta preencher o formulário disponibilizado no nosso site e fazer o respectivo pagamento.
A sua inscrição será validada assim que recebermos o comprovativo de pagamento, que deverá enviar para o nosso email forumdanca@forumdanca.pt.
Deverá ler toda a informação que disponibilizámos no nosso site, assim como deve consultar o nosso Regulamento Geral para ficar a par de todas as condições.

Consulte o Regulamento Geral para mais informações.

 

Processo de inscrição

  1. Faça a sua pré-inscrição on-line no formulário indicado para o efeito;
  2. Aguarde o nosso email com as instruções de pagamento;
  3. Proceda ao pagamento da sua inscrição, conforme indicado no email enviado;
  4. Envie-nos o respectivo comprovativo de pagamento para o nosso email;
  5. A sua inscrição só é validada após a recepção do seu comprovativo.

Aulas Regulares Crianças

As actividades extracurriculares podem (e devem) incluir outras formas do saber-fazer como, por exemplo, o desenvolvimento da expressão corporal, através da dança, para estimular a criatividade dos mais novos de uma forma alternativa.

No âmbito da formação regular dirigida a grupos de diversas idades e níveis de conhecimento, decorrem no Forum Dança, ao longo do ano lectivo 2021/22, várias actividades de dança criativa e dança contemporânea destinadas a crianças, orientados por um corpo docente em constante pesquisa artística combinada com estratégias pedagógicas efectivas. A aula experimental é gratuita.

Consulte o Regulamento Geral e mais informações sobre cada aula, seleccionando uma das imagens abaixo.

 

Horários

 

  • Segunda-Feira
    • 17h45-18h30 | Dança Criativa (3/5 Anos), com Maria Radich
    • 18h30-19h30 | Dança Contemporânea (6/9 Anos), com Maria Radich

Aulas Regulares Adultos e Profissionais

As aulas regulares do Forum Dança no Espaço da Penha tocam as faces diversas da interpretação e movimento partindo de níveis abertos até aos mais avançados ou específicos.

Dança Contemporânea, Laboratório Coreográfico e Pilates para adultos e profissionais, são, em diferentes horários, orientados por um corpo docente em constante pesquisa artística combinada com estratégias pedagógicas efectivas.

Consulte o Regulamento Geral e mais informações sobre cada aula, seleccionando uma das imagens abaixo.

 

Horários

 

  • Terça-Feira
    • 19h30-21h00 | Dança Contemporânea, com Josefa Pereira, Alina Folini e Bárbara Faustino – ESGOTADO!!!
  • Quarta-Feira
    • 19h30-21h30 | Laboratório Coreográfico, com Maria Ramos
  • Quinta-Feira
    • 19h30-21h00 | Dança Contemporânea | com Josefa Pereira, Alina Folini e Bárbara Faustino
Suiá Burger Ferlauto | Eu só tinha o título, agora não tenho nada | Mostra Informal | Forum Dança

Eu só tinha o título,
agora não tenho nada

Suiá Burger Ferlauto (BR)

Espaço da Penha | 30 de Junho | 18h30

!!ADIADO!! – nova data a anunciar em breve.

 

Duração 40 min

SÓ POR RESERVA!
A entrada é livre, mas porque a lotação é reduzida, só é possível assistir fazendo reserva prévia.
Para reservar basta enviar o seu pedido para o nosso email.

Sinopse

Partilha da residência artística, realizada no mês de junho de 2021 no estúdio do Forum Dança, ou o subdesenvolvimento da conferência-performance “Eu só tinha o titulo, agora não tenho nada”, apresentada na mostra do PACAP4.

 

Ficha Técnica

Concepção e performance Suiá Burger Ferlauto
Interlocução Alina Folini e Elisa Band

 

Biografia

Suiá Burger Ferlauto é artista, performer e educadora. Nos 20 últimos anos tem se dedicado à práticas e colaborações no campo das artes visuais e performativas. E agora gostaria de ir a algum lugar que não sabe qual é.

 

Agradecimentos

Ao Forum Dança.

 

Créditos Imagem Vitorino Coragem

Informações e Reservas

›› Devido à situação actual e seguindo as directivas da DGS, a lotação para estas apresentações é reduzida e limitada a 1/3 da capacidade habitual dos nossos espaços;
›› O pedido de reserva é feito para o email forumdanca@forumdanca.pt;
›› Faça a sua reserva até 24 horas antes do início da mostra;
›› Máximo de 2 bilhetes por reserva;
›› No dia das apresentações deverão trazer a sua própria máscara e/ou viseira;
›› Deverão cumprir com as normas do distanciamento social, assim como a etiqueta respiratória;
›› Agradecemos que compareça porque, dada a lotação reduzida dos espaços, ao não comparecer estará a tirar o lugar a outra pessoa que gostaria de estar igualmente presente.
Agradecemos a compreensão.

Forum Dança - A Minha História da Dança, por António Pinto Ribeiro

A Minha
História da Dança

António Pinto Ribeiro

15 de Julho, às 18h30, Biblioteca de Alcântara
Duração aproximada: 2 horas

Entrada livre, mediante inscrição prévia para o seguinte formulário: http://bit.ly/amhd-apr

Biografia

António Pinto Ribeiro
Com formação em Filosofia e doutoramento em Estudos de Cultura, a sua actividade profissional reparte-se entre a programação cultural e a investigação. Iniciou o seu trabalho ensaístico na área das “Artes do Corpo” na Escola Superior de Dança, a que se seguiu as funções de assistente de programação no ACARTE. Foi crítico de dança no Expresso, colaborador do Forum Dança e foi, desde a sua fundação, o director artístico da Culturgest (1993-2004) e director de programas na Fundação Calouste Gulbenkian (2004-2015) dos quais destaca o Programa Gulbenkian Próximo Futuro dedicado às artes e às culturas do sul global. Curador responsável por várias exposições internacionais, foi também o comissário-geral de “Lisboa Capital Ibero-Americana da Cultura 2017”. Actualmente é investigador do Centro de Estudos Sociais da Universidade de Coimbra, integrando a equipa do projecto ERC “MEMOIRS – Filhos de Império e Pós-Memórias Europeias” e é programador internacional. Tem dezenas de artigos publicados e dezasseis livros, entre os quais destaca: “A dança da idade do cinema”, “Dança temporariamente contemporânea”, “História da dança em Portugal” (c/ José Sasportes), “Corpo a Corpo, possibilidades e limites da crítica”. A sua última publicação tem por título “Peut-on Décolonizer les musées?” (2019).

Sobre o ciclo de palestras “A minha História da Dança”

 

“Todos nós, bailarinos, coreógrafos ou performers, recebemos de alguma maneira e por alguma via, mais académica ou mais autodidacta, uma ideia da História da Dança, ou da História das Artes Performativas, da qual nos sentimos “descendentes” (e talvez nos sintamos descendentes de várias Histórias ao mesmo tempo!). Houve certamente criadores coreográficos ou cénicos que nos fizeram entender a arte que fazemos da forma como a entendemos hoje. Cada um tem uma ideia específica de como essa História se desenrolou, e para cada um há determinados criadores e determinados movimentos e correntes artísticas que contribuíram para configurar a ideia de dança que tem e pratica e que, de alguma forma, está respondendo a essa História. Estas palestras dar‐nos‐ão a oportunidade de conhecer a História da Dança que cada um criou dentro de si”. – Vera Mantero

 

Participaram em “A Minha História da Dança”
Ana Borralho & João Galante, André Lepecki, Christine de Smedt, Clara Andermatt, Gil Mendo, Gustavo Ciríaco, Francisco Camacho, Jennifer Lacey, Jeroen Peeters, João Fiadeiro, Joclécio Azevedo, La Ribot, Lia Rodrigues, Lisa Nelson, Loïc Touzé, Madalena Victorino, Marcela Levi, Mark Tompkins, Meg Stuart, Miguel Pereira, Nadia Lauro, Olga Roriz, Panaibra Gabriel Canda, Rui Horta, Sofia Dias & Vitor Roriz, Sónia Baptista, Vânia Rovisco, Vera Mantero, Xavier Le Roy.

 

O ciclo de palestras “A Minha História da Dança” é um projecto desenvolvido pelo Forum Dança e O Rumo do Fumo, estruturas financiadas pela República Portuguesa – Cultura / Direcção-Geral das Artes.
Projecto com apoio do contrato-programa com a Câmara Municipal de Lisboa / Direcção Municipal da Cultura / Divisão da Rede de Bibliotecas, e co-financiado pelo Garantir Cultura, Compete 2020, Portugal 2020 e União Europeia através do Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional – FEDER.

Candidatura para bolsa de estudo

Não saber juntos

Com curadoria de João Fiadeiro em colaboração com Márcia Lança, Carolina Campos e Daniel Pizamiglio.

Bloco I – Estudo, experimentação e prática da Composição em Tempo Real
13 de Setembro a 11 de Dezembro 2021

 

Artistas e intervenientes convidados Lisa Nelson (USA) e Romain Emma-Rose Bigé (FR)

 

O Forum Dança abre candidaturas a uma bolsa de estudo para o primeiro bloco do programa PACAP 5 dedicado ao estudo, experimentação e prática da Composição em Tempo Real, com a duração de três meses.

 

Esta bolsa é dirigida exclusivamente a artistas negras/os residentes em Portugal.

Forum Dança | PACAP 5 - João Fiadeiro
João Fiadeiro © Ana Viotti

Informações

Seleccione cada uma das secções abaixo para tomar conhecimento de todas as especificações do programa e dos processos de candidatura e selecção de candidatos.

Público-alvo

Curso aberto a bailarinos, coreógrafos, performers e outros artistas com práticas ligadas à performance, ao corpo e ao movimento. Os candidatos devem posicionar-se enquanto pares e não enquanto alunos e entender a criação artística como um espaço de investigação através da arte, ou seja, enquanto plataforma para explorar e experimentar processos de relação, de colaboração e de decisão num ambiente que não faz diferença entre teoria e prática, que promove a permeabilidade entre disciplinas e que olha para a obra de arte enquanto consequência de um processo e não como o seu fim.

Notas

  1. A língua do curso será inglesa e portuguesa, dependendo de quem está a orientar a sessão e das necessidades de cada momento.
  2. Serão atribuídas bolsas a 3 participantes, após a aceitação no programa, que possam assegurar a tradução simultânea para pequenos grupos. A bolsa consiste na redução de 50% da propina total.

Cronologia do programa

Bloco I

Estudo, experimentação e prática da Composição em Tempo Real
13 de Setembro a 11 de Dezembro 2021

Artistas e intervenientes convidados

Bloco I

Lisa Nelson (USA), Romain Emma-Rose Bigé (FR).

Processo de candidaturas

A submissão de candidaturas processa-se única e exclusivamente através de formulário disponível mais abaixo. As candidaturas serão aceites em português ou inglês e deverão incluir:

 

  • Carta ou vídeo de motivação onde o/a candidato/a expressa as razões pelas quais se candidata (max. 1 pág. A4, em formato .pdf ou um vídeo com máx. de 3m – no caso de enviar vídeo, deve submeter link onde o mesmo possa ser visualizado)
  • CV com fotografia e nota biográfica incluída (max. 2 pág. A4, em formato .pdf – não exceder 1MB)
  • Link para Portfólio documentando trabalhos do/a candidato/a com textos, imagens e links para registos vídeo (max. 10 pág. A4, em formato .pdf)
  • Indicação do contacto de 2 figuras com quem o/a candidato/a se tenha relacionado (professor/a, colaborador/a, curador/a/programador/a, etc.) que poderão ser contactados para que possamos ter uma perspectiva externa do perfil do/a candidato/a.
  • Indicação expressa dos blocos que tenciona frequentar (I, I+II ou I+II+III). Só é possível frequentar o segundo e terceiro blocos tendo frequentado os blocos anteriores.

 

! NOTA IMPORTANTE !

Pedimos que não enviem, com as vossas candidaturas, links dos vossos trabalhos em forma de download de ficheiros. Os links devem estar apenas disponíveis para visualização dos ficheiros online. Apenas aceitamos como ficheiro para download o vosso CV e a vossa carta de apresentação, tudo o resto deve ser de acesso livre e on-line.

Processo de selecção

Bloco I (3 meses)

  • Duração: 13 Setembro a 11 Dezembro 2021
  • Data limite candidatura: 16.04.2021
  • Datas das fases de selecção:
    • 26.04.2021 ›› Comunicação aos candidatos pré-seleccionados
    • 03 a 07.05.2021 ›› Workshop on-line
    • 10 a 14 ›› Entrevistas individuais
    • 17.05.2021 ›› Comunicação de resultados

Nota

  1. Serão agendadas entrevistas individuais on-line com a direcção do Forum Dança em data a definir.

Propinas

Bloco I (3 meses)

  • Taxa de Inscrição: 100 € até 1 semana após a admissão no curso.
  • Mensalidades: 300 € x 3 meses

Notas

  1. As mensalidades deverão ser pagas até dia 30 do mês anterior, sendo o primeiro pagamento feito até 30 de Agosto.
  2. Se o curso for pago na sua totalidade, até dia 30 de Agosto de 2021, terá um desconto de 10%.
  3. Serão atribuídas bolsas a 3 participantes, após a aceitação no programa, que possam assegurar a tradução simultânea para pequenos grupos. A bolsa consiste na redução de 50% da propina total.

Horários

De Segunda a Sexta-feira das 10h00 às 17h00.

Sinopse

Seleccione a secção abaixo para tomar conhecimento da sinopse para o Bloco I.

Bloco I. Estudo, experimentação e prática da Composição em Tempo Real

A proposta neste bloco será mergulhar, de forma intensa (e extensa), na investigação, experimentação e aplicação da ferramenta Composição em Tempo Real (CTR), uma prática (teórica) e uma teoria (prática) que se oferece enquanto “campo” (lugar, território), que tem como única razão de existir, acolher e hospedar as forças que estão em jogo a cada instante, naquilo a que convencionamos chamar de “presente”. No interior desse presente e na perspectiva da Composição em Tempo Real, movimenta-se um tempo expandido, simultaneamente “não mais” e “ainda não”. Um tempo não-linear, vivido como uma fita de Möbius, onde o interior e o exterior, o antes e o depois, a forma e a força, se misturam e se confundem.

 

Antes de quaisquer apresentações ou introduções, a primeira semana do curso começará com uma performance colectiva com os 24 intervenientes inscritos no curso intitulada “O que fazer daqui para trás”_versão expandida. Esta será a forma de nos apresentarmos: via acção, através das marcas que deixamos com as nossas posições. Só na segunda semana, o grupo terá tempo para se conhecer melhor e partilhar com os outros os seus percursos individuais.

 

Durante toda a duração do bloco João Fiadeiro será acompanhado por Márcia Lança e Daniel Pizamiglio, respectivamente com 15 e 10 anos de prática intensiva de Composição em Tempo Real. Iremos ainda contar com a presença continuada da “trabalhadora-do-texto” Romain / Emma Bigé, filósofa e dançarina trans*feminista francesa, com quem João Fiadeiro já colaborou inúmeras vezes (nomeadamente na co-curadoria da exposição “Esquissos de Técnicas Interiores”, em torno do legado e obra de Steve Paxton) e que organizará seminários semanais que situam as práticas experimentais da Composição em Tempo Real em relação (nas suas próprias palavras) “à capacidade da dança para celebrar formas inusitadas e raras de ternura entre humanos e outras criaturas da Terra. Ela oferecerá Práticas Textuais, incluindo: “Sexy Library” (porque ler é sexy), “Blind Book Club”, “Conceptual Speed Dating” e outras maravilhas para pensar com textos e contornar o córtex”. Teremos ainda a presença da coreógrafa e improvisadora Lisa Nelson que dirigirá um workshop de duas semanas em torno da sua investigação Tuning Scores. Entre os pares de João Fiadeiro que se ocupam com as questões do pensar-operar a decisão e a performance, Lisa é com quem tem mais afinidades e um enorme respeito. A sua presença servirá não só para partilhar com os participantes  o pensamento absolutamente singular desta artista americana, como para colocar  em relação duas ferramentas de composição e improvisação  com inúmeros pontos de contacto.

 

Este bloco irá culminar com duas semanas dedicadas ao estudo, experimentação e reenactment da performance EXISTÊNCIA no Teatro do Bairro Alto em Lisboa, parceiro estratégico e co-produtor do PACAP 5. O EXISTÊNCIA foi um projecto de João Fiadeiro que estreou no Centro Georges Pompidou em Paris em 2002 onde se praticou Composição em Tempo Real ao vivo, colocando os performers e público num lugar de experiência radical com o presente e com a ideia de não-saber juntos. A experiência do EXISTÊNCIA foi estruturante na sistematização e processamento da ferramenta CTR e influenciou de forma profunda dezenas de coreógrafos, performers e artistas que passaram por esta experiência. O artista plástico Walter Lauterer e o músico Arnold Noid (que se encarregaram respectivamente da composição em tempo real do espaço e do som), estarão presentes em Lisboa para as apresentações públicas com os participantes do curso.

Formulário de candidaturas

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 5: TBA – Teatro do Bairro Alto

Apoios PACAP 5: O Rumo do Fumo, Alkantara, OPART | Estúdios Victor Córdon, O Espaço do Tempo, Fundação GDA

Forum Dança | Apoios PACAP 5
Vânia Rovisco | Forum Dança - Cartografias #4 - Para Além dos Textos do Corpo

Vânia Rovisco

Sem Título (####)

Performance-instalação (60′) | M/6 | Estreia

Espaço da Penha | 27 e 28 Maio | 19h30 | (Esgotado)

ATENÇÃO
Seguindo as directivas da DGS e devido à dimensão da sala a lotação é limitada, pelo que a visualização desta performance-instalação será feita de forma rotativa, composta por grupos de 6 pessoas.

Sinopse
“Um fractal é um padrão sem fim. Fractais são padrões infinitamente complexos, similares a si próprios em diferentes escalas. São criados repetindo um processo simples num loop de feedback contínuo. Impulsionados por uma repetição infinita, os fractais são imagens de sistemas dinâmicos – imagens do Caos. Existem, enquanto formas geométricas na nossa dimensão mais familiar. Os padrões fractais são extremamente habituais, uma vez que a Natureza está cheia de fractais. Por exemplo: árvores, rios, linhas costeiras, montanhas, nuvens, conchas do mar, furacões, etc. Existem também fractais abstratos, como o Mandelbrot Set, gerados por computador, que calculam uma equação simples repetidas vezes.”

 

Ficha Técnica
Conceção e interpretação
Vânia Rovisco
Assistente figurino Mafalda Fialho
Composição sonora Jochen Arbeit
Operação técnica Zeca Iglésias

 

Biografia
Vânia Rovisco
, define-se desde 2008 como artista visual performativa, inserindo o corpo na galeria de arte, onde expande o seu trabalho para outros médiuns – instalações ao vivo, luz, vídeo. Entre 2001 e 2007 foi intérprete da coreógrafa Meg Stuart/Damaged Goods. Dá workshops, faz direção de movimento e continua a trabalhar como intérprete. Entre 2012 e 2015 colaborou em termos curatoriais com o Museu Arpad Szenes Vieira da Silva. Em 2013 estreou o solo The Archaic, Looking Out, The Night Knight e em 2014 encenou Silos de carros e estradas giratóriaspara 10 homens. É co-fundadora de plataforma artística Aktuelle Arquitektur der Kultur –AADK, e o seu mais recente projecto Reacting to Time – portugueses na performance lida com o arquivo e transmissão de obras a partir de finais dos anos 60. Foi convidada para fazer a curadoria e direção do curso do Fórum Dança – PACAP 3 – Programa Avançado de Criação em Artes Performativas. Atualmente dedica-se a instigar um novo projecto do AADK Portugal com espaço próprio para os mais variados eventos e dinâmicas artísticas e não só.

 

Agradecimentos
Gonçalo Ventura, Telma Araújo (Curadora de Aves e Répteis do Jardim Zoologio de Lisboa).

 

Créditos Imagem Vânia Rovisco

Informações e Reservas

  • Devido à situação actual e seguindo as directivas da DGS, a lotação para estas apresentações é reduzida e limitada a 1/3 da capacidade habitual dos nossos espaços;
  • Pode reservar isoladamente para cada apresentação, ou reservar o programa inteiro em cada dia;
  • Bilheteira: 3 € uma apresentação / 5 € duas apresentações, no mesmo dia;
  • O pedido de reserva é feito para o email forumdanca@forumdanca.pt;
  • Terá de indicar nesse email quais os dias e espectáculos que pretende assistir;
  • Faça a sua reserva até 48 horas antes do início de cada apresentação;
  • Máximo de 2 bilhetes por reserva;
  • No dia das apresentações deverão trazer a sua própria máscara e/ou viseira;
  • Deverão cumprir com as normas do distanciamento social, assim como a etiqueta respiratória;
  • Agradecemos que compareça porque, dada a lotação reduzida dos espaços, ao não comparecer estará a tirar o lugar a outra pessoa que gostaria de estar igualmente presente.

Agradecemos a compreensão!

Cartografias #4 

Para além dos textos do corpo

Ciclo de apresentações

Sónia Baptista | Forum Dança - Cartografias #4 - Para Além dos Textos do Corpo

Sónia Baptista

E Hoje, é um Esquilo?

Conferência-performance (30′) | M/6 | Estreou em Londres, 2013 (versão EN) e em Lisboa, 2014 (versão PT)

Espaço da Penha | 27 (Esgotado) e 28 Maio | 19h00

Sinopse
E hoje, é um esquilo? nasceu como uma conferência/performance num contexto académico de reflexão sobre a prática artística como investigação filosófica e poética e vice-versa.

Três acções comuns, Ler, Caminhar e Escrever transformam-se em actos poéticos com alicerces na história pessoal e na memória de um passado mais recente mas com ecos de um reviver proustiano.

 

Ficha Técnica
Escrita, Criação e Interpretação Sónia Baptista

 

Biografia
Sónia Baptista
(1973), Coreógrafa, Intérprete e Dramaturga, é mestre em Coreografia e Performance pela Universidade de Roehampton em Londres. No conjunto da sua obra, explora e experimenta com as linguagens da Performance, Dança, Música, Literatura, Teatro e Vídeo. Colabora com a ESTC, ESD, Fórum Dança e outras instituições de ensino bem como com a CNB em projectos pedagógicos e artísticos. Tem sete livros publicados. Artista Associada da AADK Portugal.

 

Créditos Imagem Raquel Melgue

Informações e Reservas

  • Devido à situação actual e seguindo as directivas da DGS, a lotação para estas apresentações é reduzida e limitada a 1/3 da capacidade habitual dos nossos espaços;
  • Pode reservar isoladamente para cada apresentação, ou reservar o programa inteiro em cada dia;
  • Bilheteira: 3 € uma apresentação / 5 € duas apresentações, no mesmo dia;
  • O pedido de reserva é feito para o email forumdanca@forumdanca.pt;
  • Terá de indicar nesse email quais os dias e espectáculos que pretende assistir;
  • Faça a sua reserva até 48 horas antes do início de cada apresentação;
  • Máximo de 2 bilhetes por reserva;
  • No dia das apresentações deverão trazer a sua própria máscara e/ou viseira;
  • Deverão cumprir com as normas do distanciamento social, assim como a etiqueta respiratória;
  • Agradecemos que compareça porque, dada a lotação reduzida dos espaços, ao não comparecer estará a tirar o lugar a outra pessoa que gostaria de estar igualmente presente.

Agradecemos a compreensão!

Cartografias #4 

Para além dos textos do corpo

Ciclo de apresentações

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