Workshops
FCVERÃO 2010
02 a 06 Agosto
Sofia Neuparth
Organización para la vertical - Movimiento Complejo
El diseño de este trabajo del estudio de la construcción del cuerpo vertical viene de las sesiones en el plano del suelo y también de los años en que me dediqué a ser maestra de ballet.
Apesar de estas lecciones han sido siempre una fiesta, hace unos años que dejé de dar las clases de ballet por varias razones pero principalmente porque me di cuenta que no era realmente de esa manera que mi interés estaba, aunque tengo claro para mí que la prisón no esta en la forma, pero en nuestra relación con ella ... Luego poco a poco llego a indentificar puntos o líneas que me conecte a la dinámica de este trabajo que complementa la labor constante del cuerpo general (danza, la anatomía, la fisiología, la filosofía) y las clases de suelo, en particular:
- Trata-se de uma sessão curta e trabalhada em crescendo, una aula "ponto"- Se trata de una sesión corta y trabajó en el crecimiento; una clase "punto"
- La clase incluye a los movimientos que se desarrollan en detalle sin desplazarse en el espacio y los movimientos en los que el cuerpo se mueve a través de espacio rápido y enérgico.
- Rigurosamente desarrolla la relación con la música (ritmo, cadencia, melodía, ya sea con o sin música adicional)
- Desarrolla la capacidad de tener un área de ustedes que participan en un púlsar energéticos (staccato) y otra parte de usted por hacer frente a las conexiones (legato)
- Presenta complejos ejercicios, pero sin bloquear el bailarín en el recuerdo de secuencias (la confianza de trabajo y la precisión en la escucha del movimiento)
- No se permiten descansos o pausas, la energía de la lección se inscribe en el aire y no hay salida posible
- Habrá momentos en los que sólo será posible reír y cantar
Destinado a:
Bailarines contemporáneos u otras personas con conocimientos de avanzadas y el cuerpo o movimiento
Sofia Neuparth – Biografía
Creo que el movimiento es una fuente de movimiento, no creo que la investigación se hace en soledad
Creadora e Investigadora en el área de estudios del cuerpo. Siguió un camino de crecimiento artístico propio por haber tenido la oportunidad de desarrollar el trabajo con los criadores y otros pensadores, como Simone Forti, Steve Paxton, Tony Hulbert, O'Donnell María, Pedro Hulton, Karkzag Eva, Bonnie Cohen, Bragança de Miranda y José Gil . Maestra de danza desde 1980. En los años 90 creó el cem – centro em movimento, junto con un grupo de personas de diversas áreas del conocimiento.
Acompaña carreras artísticas y ha invertido mucho en su trabajo con poblaciones diversas y en la relación del cuerpo con la ciudad no trabajo que llama "Pessoas e Lugares." Miembro fundador de la APDP opera en grupos de análisis de políticas y la reflexión, y como estructuras fundador y miembro de la REDE – Associação de Estruturas para a Dança Contemporânea, ha organizado y participado en reuniones y discusiones sobre diversas áreas de la política cultural desde 2003.
9h - 10h30
en las instalaciones de Forum Dança
Precio: 45 €
Vera Mantero
Taller de Composición e Interpretación
El Cuerpo Pensante
La relajación, el uso vocal, la escritura, la respiración y la asociación libre serán algunos de los medios utilizados para descubrir movimientos y acciones que ya están en uno. Los mismos serán explorados por separado para incorporarlos luego en procesos de improvisación más largos y complejos.
Se trabajará sobre la idea de entrar en un estado particular de consciencia, sobre la atención a las señales interiores y exteriores (awareness) y sobre el uso del espacio, de objetos y otros materiales.
Ironía y manos vacías nos llevará más lejos.
Destinado a:
Profesionales de las artes escénicas o estudiantes avanzados
Vera Mantero - Biografía
Estudió danza clásica y se unió al Ballet Gulbenkian 1984 a 1989.
Comenzó su carrera coreográfica en 1987 y desde 1991 ha mostrado su obra en toda Europa, Argentina, Brasil, Canadá, EE.UU. y Singapur.
De su trabajo destaca las obras "Una rosa de los músculos" (1989), " Quizás ella pudiera bailar primero y pensar después (1991)," Olympia "(1993) y" una cosa misteriosa, dijo eecummings * "(1996) así como las partes del grupo "Bajo" (1993), "Para cansados y profunda tristeza" (1994), "La poesía y la barbarie" (1998), "Hasta que Dios es destruido por el ejercicio extremo de la belleza" (2006) y su última creación "Echaremos de menos todo lo que no necesitamos" (2009).
Vera Mantero participa regularmente en proyectos internacionales de improvisación como "Crash Landing" y "En la mesa," las iniciativas por la coreógrafa Meg Stuart, y "On the Edge", una iniciativa de Mark Tompkins.
En 1999 Culturgest de Lisboa organizó una retrospectiva de su obra.
Desde el año 2000 dedicó exhaustivamente al trabajo com su voz, cantando el repertorio de diversos autores y co-creación de proyectos de música experimental.
Representó a Portugal en la 26 ª Bienal de São Paulo de 2004, en colaboración con el escultor Rui Chafes con la obra "Comer el Corazón".
En 2007 co-dirijió y montó la película "Curso del Silencio" (en asociacion com Miguel Gonçalves Mendes).
En 2002 recibe el Premio Almada (IPAE / portugués Ministerio de Cultura) y en 2009 el Premio Gulbenkian de su carrera artística como creador e intérprete.
ella no piensa que la danza es un hecho que se gana y cree que cuanto menos la ganar más cerca estará de ella, utiliza la danza y el trabajo performativo de entender lo que tiene que darse cuenta, se ve cada vez menos sentido en un intérprete calificado (un bailarín o un actor o un cantante o un músico) y el significado más especializado en un artista total, ve la vida como un fenómeno tremendamente rica y compleja y el trabajo como una lucha continua contra el empobrecimiento del espíritu, la suya y de los demás, que considere esenciales para luchar contra este punto de la historia.
Olga Mesa
Laboratorio de Novas Linguagens
“Cuerpo próximo/cuerpo operador”
(sobre la naturaleza de la mirada y la construcción de la memoria )
Simon, en que piensas ?…
…en nada. ¿cómo se llama esta danza ?
<< me interesa ¨el cuerpo próximo¨ no solo como un espacio físico a recorrer, sino también como una práctica de la mirada en construcción, situando el cuerpo al interior de un paisaje transitorio entre formulación y visibilidad…
……la necesidad de vivir un recorrido físico incierto a través del cuerpo y su memoria, situando la mirada espectadora de ese cuerpo dentro y fuera de una visión emergente, inacabada, incompleta, aún no visible.. o.m
+ Introducción I:
El cuerpo próximo (espacio emergente)
El laboratorio de creación e investigación <<El cuerpo próximo>>, evoluciona en paralelo a mis creaciones escénicas, con la necesidad de construir espacios de transmisión y formulación junto al intérprete-creador, abriendo un diálogo in-situ a los procesos de pensamiento de mi escritura coreográfica y narrativa visual.
El cuerpo próximo sitúa la presencia como una práctica íntima del instante aún sin descifrar, aún no necesariamente visible. Estos diálogos emergentes de la mirada, imprimen su contenido a través del cuerpo y la naturaleza de sus decisiones: sus impulsos, sus dudas, sus deseos y transformaciones. Aquello que necesita e intuye, aquello que se le escapa, que experimenta de manera in-voluntaria. Existe en la memoria de este cuerpo próximo una percepción y fragilidad que se construye a partir de la presencia del otro.
Mi interés en configurar para este cuerpo próximo una práctica intuitiva entre la sensación y el pensamiento, está vinculado a la necesidad de hacer visible para el intérprete la realidad de una arquitectura emergente de su mirada en proceso de formulación.
Construir un cuerpo próximo a través de los márgenes entre el espacio de escucha que lo sitúa, y el espacio de observación que lo aproxima a una realidad temporal más íntima y personal a compartir con el otro.
-El cuerpo próximo propone a través de una práctica física de la memoria, un recorrido de la mirada del intérprete a través de posibles mecánicas espaciales y temporales del cuerpo dentro de su sensación más inmediata, su decisión como elección posible de ese instante, y su intención como territorio futuro del deseo en construcción.
No estar en principio ocupados en producir sentidos e intenciones, sino en hacer consciente la naturaleza de nuestra mirada a través del otro.
El cuerpo próximo, nos habla de un cuerpo múltiple, de paisajes aleatorios y memorias simultáneas: cuerpo espectador, cuerpo desplazado, cuerpo en transición, cuerpo intuitivo, cuerpo al interior de otra mirada, cuerpo abandonado, cuerpo fragmentado, cuerpo periférico, cuerpo intruso, cuerpo cine-mato-gráfico.
+ Introducción II:
El cuerpo operador (el tiempo como visión y montaje)
El cuerpo operador es una extensión del trabajo físico puesto en marcha por el cuerpo próximo, que proyecta su mirada y análisis sobre posibles narraciones y arquitecturas espaciales de los sentidos.
Esta intrusión del objetivo fílmico como espectador (no) visible, propone al intérprete un diálogo y práctica de observación dentro de un sencillo dispositivo de captación espacial a través de la presencia de la cámara.
Esta herramienta de amplificación del cuerpo próximo, que propone el cuerpo operador, ofrece un nuevo punto de vista a explorar.
Me interesa con ella poder cuestionar distintos aspectos de la visión dentro y fuera del cuadro escénico.
Me interesa que el cuerpo operador revele su visión no a través de la mirada, sino a través de la escucha y el tiempo.
No a través de lo que ve, sino a través de lo que siente, percibe y descubre.
Un estado de escucha, de observación, libre de intención que intercepta y propone espacios de la memoria más allá de lo visible.
El cuerpo operador que propongo plantea articular y cuestionar la visibilidad de lo que producimos, mostramos y compartimos.
Dirigido a:
Este laboratorio está dirigido a estudiantes, artistas y creadores interesados en la investigación de los nuevos lenguajes del cuerpo dentro de las artes escénicas, visuales y performativas.
Se utilizará la escritura, la grabación en audio de conversaciones, y el registro vídeo como estrategias de documentación que puedan reflejar los diferentes planos y mecanismos de articulación puestos en práctica.
Para inscribirse es necesario presentar una biografía.
…es la danza última, la danza fina
Biografía Olga Mesa
Olga Mesa es coreógrafa y artista visual. Creó su propia compañía en 1992 en Madrid. Desde 2005 reside en Francia, donde crea la asociación « Hors-Champs/Fuera de Campo». Su obra destaca por ser pionera en llevar las artes visuales a la escena desde la experimentación y la creación de un lenguaje íntimo y personal que la ha convertido en una referencia en la artes escénicas europeas.
14h45 a 18h45
en las instalaciones de c.e.m
Precio: 70€
Peter Michael Dietz
Tiempo de verano/La temporada de cosecha / vamos a bailar
Es tan bueno ... Me encanta .... mover el cuerpo.
Descubrir nuevas referencias de la danza viendo, haciendo,
compartindo momentos posibles de placer ...
Este es un mes para dejar de lado el estrés ... para saborear y celebrar ...
Vamos a pasar, el tren, el ejercicio, coordinar, componer, descomponer, directa
Redirigir coordinar, ejecutar, jugar - y encantados de estar presente - con otros organismos en una situación normal, que nunca volverá a suceder ....
Este momento es único ....
Es posible que te estoy mintiendo! Así que ven y únete a la montaña rusa ....
Destinado a:
cualquier persona que quiere bailar y la práctica física
Peter Michael Dietz – Bio
Peter Michael Dietz, agosto 11, 1966, Danmark.
referencias el respeto ...
Amélia Bentes, Aldara Bizarro, Clara Andermatt, Paulo Ribeiro, Sofia Neuparth, Cristina Vilhena, Margarida Agostinho, Madalena Vitorino, Giacomo Scalisi, João Fiadeiro, Nuno Nunes, Úrsula Raffalt, Antony Mawson, Neergaard Gorm, Anita Saij, Kumico Kimoto, Jurgen ( Fura dels Baús), Adriana Gehres, nina, flora, Wendell Beavers, Carolina Hofs, Lisa Nelson, Steve Paxton, Mary O `Donnel, Tony Thatcher, Deborah Hay, Min Tanaka, Kazuo Ono, y y y
Podríamos continuar, pero al menos estos nombres tienen o han tenido una influencia en mi búsqueda constante ......
19h – 21h45
en las instalaciones de Forum Dança
Precio: 60€
Nelson Guerreiro
Pulsaciones y teorías de las artes escénicas contemporáneas
Neste seminario se presentarán a través de abordaje teórico-práctica - las operaciones y métodos de producción que han tenido lugar en lan artes escénicas contemporâneas y sus idiosincrasia. Serán presentes algunos ejemplos y referencias a la historia del arte contemporáneo en general y las artes escénicas, en particular, especialmente desde la segunda mitad del siglo XX, como Marcel Duchamp, Yves Klein, Joseph Beuys, Vito Acconci, Jeff Koons , Roy Sophie Calle, Erwin Wurm, Francis Alys, Rirkrit Tiravanija, Maurizzio Cattelan, Tino Seghal y Pina Bausch, Marina Abramovic, Entretenimiento forzoso, Thomas Ostermeier, Romeo Castelucci, Naturaleza Teatro de Oaklahoma, Xavier Le, Jérôme Bel, Vera Mantero, LaRibot, Olga Mesa, etc. etc.
Para crear un entorno propicio para apoyar la reflexión llamaremos siempre que sea posible, las teorías, los discursos y los conceptos de Walter Benjamin, Jonathan Crary, Gilles Deleuze, Jean Baudrillard, Jacques Rancière, Alan Badiou, Goerges Didi-Huberman, SlavojŽižek, Foster Hal, Joan Jonas, Nicolas Bourriaud, Lepecky André, Peggy Phelan, Rebecca Schneider, Vergine Lea, Adrian Heathfield, Alan Lee, entre otros;
Vamos a cubrir estas ideas desde el el primer arte de vanguardia hasta la actualidad, apuntando a una caracterización general y en particular lo que lo hace hoy, al mirar lo que se ha hecho en un enfoque de interrogación que tiene por objeto fijar y determinar las tendencias, metodologías y rasgos comunes o diferenciar las "pensar y hacer" el arte contemporáneo. Pero el viaje se hará en sentido contrario. Nosotros, en la dirección opuesta. A partir de hoy del de ayer. En busca de lo que puede suceder mañana.
Nota: Como una extensión de este seminario se sucederá la movilización de la participación de Olga Mesa y Vera Mantero en una conversación moderada por Nelson Guerreiro.
Destinado a:
Los estudiantes y profesionales de las artes, los productores y otros interesados
Nelson Guerreiro – Biografia
Nelson Guerreiro es profesor de la Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha. Al mismo tiempo, un profesor en el Fórum Dança en el Curso de Gestión y Producción de Artes Escénicas. Fue entre 2002 y 2005, un colaborador habitual del TRANNSFORMA AC, la cual fue co-editor de ArtinSite. A partir de 2001, y en paralelo, se volvió hacia la creación. Este movimiento, participó y desarrolló varios proyectos en las áreas de actuación, teatro, danza y artísticas cruces, que se destacan: el proyecto de experiencias, situaciones que tú y yo, tú y yo (2002); conferencias / rendimiento: Guerrero Notebook (2003); Guerrero Notebook: Holiday Inn (2004); Guerrero Notebook: Fuera de vacaciones (2006) Un proyecto de Nelson Guerreiro (2008); actuaciones Schrëibstuck Thomas Lehman en colaboración con Beatriz Elías Rincón y Herland (2003 ) Shuttle: la verdadera historia de un proyecto multidisciplinario (2005); Copyright - co-creación con Patricia da Silva - (ciclo Shall We Dance We Shall Dance - Teatro de Praga - 2005); Discotheater, Teatro de Praga (2006). Entre 2006 y 2009, escribió textos para el ensayo-ficción 2006 Luzboa libro y libro de artista: yo voy a tu casa: El proyecto de documentación de Rogério Nuno Costa. En 2008, colaboró con la trucha en la co-creación del espectáculo de la Costa Oeste. Es miembro de la plataforma de las sinergias creativas: sindicato.biz.
20h – 22h
en las instalaciones de c.e.m
(De 02 a 05 Agosto)
Precio: 45€
Matriculas
+351 213428985 / forumdanca@forumdanca.pt
Una asociación
Forum Dança: Rua Rodrigues Faria 103
Lx Factory. 1300-501 Lisboa
c.e.m-centro em movimento:
Rua dos Fanqueiros 150 1º. 1100-232 Lisboa
El c.e.m y el Forum Dança son estructuras financiadas por MC/DGArtes
El fcVERÃO 2010 cuenta con el apoyo de DÉPARTS/EACEA