Gestão e Produção
Cursos
Programa de Estudos Avançados em Arte e Cultura Contemporâneas
Pensamento Contemporâneo
Coordenação: Nelson Guerreiro
1. Breve apresentação do módulo
Este módulo quer medir a pulsação da contemporaneidade, examinando temas actuais da sociedade, cultura e arte contemporâneas. Por isso, procurará responder, em primeiro lugar, às perguntas: qual é o lugar do pensamento na arte e cultura contemporâneas? O que (se) e quem pensa hoje? Que tempos são estes? Quais são os nomes que os pensadores chamam a este tempo? Quais são as etiquetas que se colocam ao conjunto dos acontecimentos e das ocorrências no campo social, político, económico, artístico-cultural e da vida privada na actualidade? Em que é que essas criticas e teorias contribuem para a nossa felicidade ou para um melhor entendimento da complexidade do mundo em que vivemos? Ao mesmo tempo também gostaríamos de responder à pergunta: afinal para que serve o pensamento e as suas realizações e expressões quando há cada vez menos tempo, vontade e capacidade para pensar e para ouvir e reflectir colectivamente?
Para cumprir esse programa-inquérito, este módulo, em torno do pensamento contemporâneo, cruzará dois eixos. A saber: 1. os discursos e os seus componentes: teorias, conceitos, noções e credenciais dos pensadores em torno da sociedade, cultura e arte contemporâneas e 2. os discursos e, de igual modo, os seus componentes, inscritos, sobretudo, no campo da filosofia e da estética que influenciam a produção artística contemporânea.
Neste sentido, procurar-se-á partilhar as teorias mais significativas no campo da estética e da teoria da arte e respectivos quadros mentais de alguns autores, tais como: Walter Benjamin Thierry deDuve, Nicolas Bourriaud, Adrian Heathfield, Hal Foster, Jonathan Crary, André Lepecky, Peggy Phelan, Rebecca Schneider, Joan Jonas, entre muitos outros. Paralelamente, também se procurará abordar as razões da influência exercida por pensadores na produção artística contemporânea, visível nas convocatórias elaboradas do seu pensamento e nas suas apropriações pelos artistas contemporâneos para sustentar, motorizar e determinar as suas obras. De um vasto conjunto de pensadores passíveis de serem abordados, destacaremos os seguintes como possibilidade de tratamento no contexto das várias sessões: Jacques Derrida, Michel Foucault, Gilles Deleuze, Jacques Rancière, Jean Baudrillard, Slavoj Žižek, Giorgio Agamben, Alan Badiou, Georges Didi-Huberman, etc...
2. Temas a abordar nas 8 sessões
1. O que é que quer dizer contemporâneo?
2. Identidade(s) contemporânea(s): modalidades e figuras
3. Memória: modos e operações de construção
4. O legado de Walter Benjamin
5. Dimensões da experiência contemporânea: interactividade vs interpassividade (a partir de Slavoj Žižek)
6. O pensamento de Jacques Rancière: a arte e a política vs políticas da arte e a noção de espectador emancipado
7. As teorias de arte de Nicolas Bourriaud: estética relacional, pós-produção e altermodernidade
8. O futuro contemporâneo: o que nos espera?
3. Convidados já confirmados
1. José A. Bragança de Miranda
2. Rodrigo Silva
Rodrigo Silva é licenciado em Filosofia pela Universidade Nova de Lisboa-Faculdade de Ciências Sociais e Humanas (1998) com uma tese sobre o pensamento da história em Walter Benjamin, e doutorado em Comunicação e Cultura pela mesma Universidade (2007) com uma tese sobre O pensamento do “espaço” na filosofia contemporânea francesa. Actualmente é Sub-Director da ESAD.CR, a que está ligado desde 1998, leccionando actualmente as disciplinas de “Crítica e Teoria da Arte”, “Estudos de Cultura Contemporânea”, “Estudos de Estética” e “Escritos de Artistas”. Investigador no campo da Estética e da Filosofia Contemporânea, publicou artigos nestas áreas.
4. Sílvia Firmino