Gestão e Produção
Cursos
Curso de Gestão/Produção das Artes do Espectáculo
Biografias dos professores
Daniel Worm
Iniciou a sua carreira como electricista de cena na Fundação Calouste Gulbenkian onde trabalhou com o Ballet Gulbenkian e com o Serviço ACARTE. Posteriormente assumiu cargos de chefia técnica em diversas instituições e eventos de que são exemplo o Teatro Nacional S. João, o Festival Internacional P.O.N.T.I.97., a Expo 98 e o Teatro Camões. Como iluminador tem sido responsável pelo desenho de luz de muitos espectáculos de dança, teatro e performance.
Francisco Frazão
Francisco Frazão nasceu em 1978. Fez o curso de Línguas e Literaturas Modernas (Português/Inglês) da Faculdade de Letras de Lisboa, onde depois leccionou algumas cadeiras do curso de Artes do Espectáculo (História do Cinema, Cinema e Literatura, Argumento Cinematográfico). Está a preparar um doutoramento em Estudos Comparatistas. Colaborou com os suplementos Leituras e Mil Folhas do Público e Actual do Expresso e publicou artigos nas revistas Abril em Maio, Artistas Unidos e Intervalo. Integrou a comissão de leitura dos Artistas Unidos. Traduziu textos de Beckett, Pinter, Jon Fosse, Stephen Greenhorn, David Greig, Howard Barker e Tim Crouch. É programador de teatro da Culturgest.
Giacomo Scalisi
Giacomo Scalisi desenvolveu em Portugal actividade como programador cultural e director artístico, realizando um trabalho de concepção de programas de espectáculos, exposições e formação em torno das várias artes: Teatro, Dança, Música, Novo Circo, Artes Plásticas assim como projectos multi-disciplinares que envolvem também as novas tecnologias. Foi director artístico em parceria com Madalena Victorino do projecto “Percursos, Festival Europeu de Artes do Espectáculo para um Público Jovem”. Entre 2004 e 2008, foi programador para a área do Teatro e Novo Circo, no Centro Cultural de Belém em Lisboa. Em colaboração com Miguel Abreu, Madalena Victorino realiza em 2009 e 2010 o projecto ”Todos Caminhada de Culturas” uma iniciativa da Câmara Municipal de Lisboa, programa LEM - Lisboa Encruzilhada de Mundos, e da Academia de Produtores Culturais, no bairro do Martim Moniz em pleno centro histórico da cidade de Lisboa. Para as Festas da Cidade de Lisboa em 2009 e 2010 dirige “O Teatro das Compras”, treze espectáculos, para treze lojas, com treze intérpretes. Tem leccionado nos cursos de Gestão e Produção das artes do espectáculo organizados pelo Forum Dança, na Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa - Estudos de Teatro - Programa de Pós-graduação, na Pós-graduação em Programação e Gestão Cultural da Universidade Lusófona e também em outras entidades culturais.
João Pinto
Participa em diversas Curtas e Médias-Metragens entre 1989 e 1994. Trabalha dois anos em publicidade. Co-fundador do "Sandro 2000", projecto "YÔ-YÔ" - Espectáculo Multimédia - Corpo + Som + Imagem. Autor do vídeo original “Memórias de Pedra” para a Companhia Paulo Ribeiro. Realização de um vídeo promocional para os Gaiteiros de Lisboa em 1999. Autor do videoclip “Radio Song” para o Trio Carlos Barreto em 2002. Realização de um documentário para a Câmara Municipal da Amadora sobre o processo de realojamento da população de dois bairros degradados do concelho. Colabora frequentemente com Aldara Bizarro, em ateliers e peças de dança e vídeo para crianças. Leccionou o workshop de corpo-movimento / vídeo-corpo “Extending Perception” em colaboração com Howard Sonenklar no CEM (2001). Responsável pelos ateliers de vídeo do Arte Jovem – Forum Dança, para crianças entre os 6 e 13 anos. Actualmente colabora no projecto “Nus Meios” (no âmbito do projecto (R)EXISTIR) de Filipa Francisco e Bruno Cochat, realizando o documentário sobre o processo de trabalho.
Madalena Zenha
Licenciada em Direito na Universidade de Coimbra. Fez o estágio de advocacia com inscrição definitiva como advogada na Ordem dos Advogados em 15 de Outubro de 1991. Desde 1989, faz exercício da advocacia. Desde Setembro de 1999 até à data actual tem actividade como mediadora familiar no Gabinete de Mediação Familiar de Lisboa. De 1989 até 1997, exerceu a sua actividade profissional na área de produção, agência e marketing de espectáculos musicais e representação de artistas. Lecciona o módulo de Direito na Cultura, desde 2002, no Curso de Gestão/Produção das Artes de Espectáculo do Forum Dança.
Miguel Honrado
Miguel Honrado é Licenciado em História pela Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa e tem uma pós-graduação em Curadoria e Organização de Exposições pela ESBAL /Fundação Calouste Gulbenkian exerce, desde 1989, a sua actividade nos domínios da produção e gestão cultural. Neste contexto, interveio em projectos culturais de grande relevo nacional e internacional como o Festival Europália ou as programações culturais das Exposição Universal de Sevilha 92, Exposição Mundial de Lisboa 98 ou Lisboa Capital Europeia 94. Desde o início do seu percurso profissional tem mantido uma relação privilegiada com o universo da dança contemporânea, tendo integrado e depois coordenado a equipa do Departamento de Dança do Instituto Português das Artes do Espectáculo (IPAE) entre 1999. Foi Director Artístico do Teatro Viriato de 2003 a 2006. Nos anos lectivos de 2003-2004, 2004/2005 foi convidado pela Universidade Lusófona a leccionar o módulo de “Políticas Culturais” na pós-graduação em Gestão Cultural. É desde 2006 professor assistente da Escola Superior de Teatro e Cinema. Foi entre 2005 e 2007 Presidente do Conselho de Administração da IRIS - Associação Sul Europeia para a Criação Contemporânea. Em 2007 foi curador do evento “Jardim do Mundo” integrado no projecto “O Estado do Mundo” programado por António Pinto Ribeiro para a celebração dos 50º Aniversário da Fundação Calouste Gulbenkian. Desde Novembro de 2007 é Presidente do Conselho de Administração da EGEAC – Empresa Municipal de Gestão de Equipamentos e Animação Cultural, Câmara Municipal de Lisboa.
Liliana Coutinho
É autora de Ana Vieira – o que existe nos interstícios da figura? (Ed. Caminho) e coordenou a revista Marte n°3, sobre Performance. Escreveu para exposições e catálogos, publicou em revistas como “Sinais de Cena”, “Figures de l’Art” e “Pangloss”. Deu conferências em Portugal, Turquia, Holanda, Eslovénia, Brasil e França. Membro da AICA. Colaboradora da revista ”L+Arte”.
Nelson Guerreiro
Licenciado em Comunicação Social e Cultural. Foi assistente do Projecto-Piloto de Desenvolvimento de Públicos (1999-2001) coordenado por Guillaume Baschet-Sueur e promovido pelo Ministério da Cultura e pelo Instituto Português das Artes do Espectáculo. É co-autor, assim como formador de cursos de especialização e módulos de marketing das artes performativas e visuais e de desenvolvimento de públicos. Foi colaborador regular da TRANSFORMA - Associação Cultural, onde foi co-editor da revista ArtinSite. A partir de 2001, voltou-se para a criação: desse movimento nasceram vários projectos no campo da performance, do teatro e transdisciplinar. Actualmente, é docente na Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha nos cursos de Animação Cultural e Teatro e frequenta o programa de doutoramento de Teoria, História e Prática de Teatro na Universidade de Granada.
Otelo Lapa
Coordenador da equipa de Apoio a Espectáculos e da Direcção de Cena da Fundação Calouste Gulbenkian. Professor dos módulos de Direcção de Cena na Escola Superior de Dança. Assistente de produção e de direcção de cena no Teatro Nacional de S. Carlos (1989/1991), director de cena do Festival Internacional de Teatro - Teatro D. Maria II (1992/1993) e no Centro Cultural de Belém (1993/2003). Participou na concepção da ópera “O Corvo” (Teatro Camões Expo98 - encenação de Robert Wilson e música de Philip Glass).
Entre 1999 e 2007 leccionou o módulo de Práticas de Palco , no Curso de Gestão e Produção de Espectáculos do Forum Dança.
Rita Guerreiro
Licenciada em Gestão pela Universidade Católica Portuguesa. É gestora na Cassefaz e na Academia de Produtores Culturais. Foi Directora de Marketing/Financeira no Teatro Municipal Maria Matos e autora do capítulo de Gestão Financeira do Guia das Artes Visuais e do Espectáculo. É formadora do módulo de gestão financeira no CGPAE/ Forum Dança. Deu aulas na Escola Superior de Teatro e Cinema (Gestão Cultural), ETIC (Gestão e controle orçamental) e na Universidade Católica (Gestão de Empresas Media).
Rui Leitão
Formado em Musicologia Histórica, desenvolveu pontualmente a sua atividade artística no domínio das Artes do Espetáculo, compondo bandas sonoras para coreografias e peças de teatro. Obteve o grau de Mestre na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas com a dissertação intitulada «A Paisagem Musical e Sonora da Cidade de Lisboa no Ano de 1890».
Foi professor na Academia Superior de Orquestra da Metropolitana entre 2000 e 2010. Colabora com o Departamento de Dança da Faculdade de Motricidade Humana desde 1997, onde é atualmente Professor Auxiliar Convidado, e é desde 1996 formador dos cursos do Forum Dança, designadamente do curso de Gestão e Produção das Artes do Espetáculo (CGPAE) e, mais recentemente, do Programa de Estudo, Pesquisa e Criação Coreográfica (PEPCC). Exerce a profissão de Musicólogo na Metropolitana, instituição que tutela a Orquestra Metropolitana de Lisboa, onde é igualmente Assessor da Direcção para a área de Desenvolvimento de Novos Projetos.